展期：2021年12月01日-2022年02月26日
地点：广州荔湾区沙面北街73号首层In Arcade廊厅
开放时间：周二到周日11:00-20:00

【“我充满激情地喜爱我从绘画中学到的任何东西。当我欣赏一件作品时，我对我可能流露出来的脆弱感情丝毫不感兴趣。”——萨尔瓦多·达利】

1930年代，作为“超现实主义”艺术家群落里的风云人物，在搅动欧美文艺圈时，达利并没有像其他超现实主义艺术家那样迷醉于“自发无意识主义”，反而是在强烈的主观意向驱动下，透过充满想象力的画笔，创作出震撼人们视觉和性灵的作品。那时的他不会想到，十年后，超现实主义运动的领袖安德烈·布雷顿公开宣布，从超现实主义圈子里将他开除。达利对此的回应是“我和超现实主义者不同之处在于，我是个超现实主义者”。

达利的“超现实”，融合了文艺复兴时期古典大师们的传统技法，用变形的具象构建画面，并带有明显的意象和寓意，这会让观者更容易地理解其作品的意义。然而，这也正是很多超现实主义艺术家所不能容忍的。在他们眼中，这些讨好观众的做法，本质上是为了观众口袋中钱财，这些争论，留给我们去思考。而另一个问题是，在现实之上，达利超越了多少？

从1940年代初开始，也许是感召于他早逝的母亲，达利回到了教会，学习冥想，通过西班牙天主教的教义触及传统神秘主义。1950年，在巴塞罗那的报刊上发表文章，解释他如何从一个狂热的反宗教者转变为一个虔诚的天主教徒。后来又在1958年，美国主持人迈克·华莱士的电视采访时中说道：“人生的经历都充满着情.色，因而是丑陋的，相比之下，死亡却是对这种情.色的摆脱和超越。”作为生命的延伸，信仰使得死亡对于达利来说不再可怕。在此阶段，他创作了一系列宗教主题的油画和版画，《神曲》系列木版画作品便示。

《神曲》之美在于，但丁在其中超越了现世、地狱、炼狱和天堂间的鸿沟，让现实中人们的所行、所想对映在离开现世后的所得。显然，这种超然的体验触动了达利，他的心灵随着诗人但丁的意象，在游走于现实之上的地狱、炼狱和天堂之际，见证人性的丑恶与光辉、魔鬼的狡诈、让人得以到达天堂的信、望、爱。这段历程，在达利的笔下，成为充满超越之美的画卷。

在达利创作这些作品的一百年前，法国著名的版画大师古斯塔夫·多雷，同样制作了一系列《神曲》的版画。为了致敬但丁诞辰600周年，我们此次将两位大师的作品整理出来同展，希望观者能感受到不同艺术风格下的《神曲》之美。

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