这次摩登大咖请来亚洲青年创作平台APPortfolio创始人黄伟杰 Keith Wong，他的身份很多元，是策展人、大学老师、专栏作家、投资人等等。作为APPortfolio的主席，Keith逐步将亚洲青年创作平台APPortfolio从青年艺术家平台打造成今天中国最大的潮流艺术集合地，并和很多明星艺术家都有合作。

在疫情之前，Keith和团队曾飞往世界各地拜访不同的艺术家，他的研究着重感官品牌发展，其访问及文章多次发表于国际平面媒体中。

我是黄伟杰 Keith Wong，身兼策展人、英国伦敦艺术大学校友会联合会长、专栏作家、艺术平台 APPortfolio 主席。毕业于英国伦敦中央圣马丁硕士课程，参与项目横跨中英美日韩，并与许多国际品牌和艺术家合作，例如TOPSHOP，连卡佛，Barneys New York，Daniel Arsham，荒木经惟，空山基，田名网敬一，D * face，Gary Baseman，Central Saint Martins College of Art and Design 及 London College of Fashion。

目前正在策划一系列艺术展览，同时也在挑战各类新领域，例如在新资金及资源支持的情况下，我们也在扩充，正在开发不同的产业形态，在研发更多的跨界方式。团队也在一直扩充中，正密锣紧鼓带领公司进入新阶段。

近年来潮流艺术风潮越来越兴盛，如果你平时有关注，那你一定会知道APPortfolio。它是一个国际性的艺术交流平台，通过整合国际艺术资源，和不同国家的艺术家合作推出限量版的艺术作品，并且定期推出一些高品质创意跨界艺术活动。

APPortfolio与当下很多潮流艺术家都有合作。例如在2018年3月的时候，它与当今日本最具影响力、最有商业价值的当代艺术家之一的空山基推出空山基×APPortfolio冲浪者雕塑，在连卡佛（LANE CRAWFORD）首发售卖不久便一扫而空！

在2021#阿里巴巴设计周#Usee设计艺术展，APPortfolio旗下品牌ARTOX推出Snow Angel Mickey的特别配色—— SnowAngel Mickey Diffuser-GID orange，于今年5月14日阿里巴巴设计周现场在中国大陆地区首次限定发售。

在薇娅viya直播间，Snow Angel Mickey Diffuse Stone首发更是上架秒光，一秒就卖脱销。

在薇娅直播间秒光的公仔原型是Snow Angel Mickey ，它是由APPortfolio设计，概念来自雪地里摆动手教形成一个天使的轮廓，是一个从小朋友游戏中衍生的符号，代表儿童的纯真，自得其乐及天马星空的想象力。

Snow Angel Mickey创作灵感则来自于此，希望通过这个充满活力的造型，将艺术、文化、潮流元素结合，成为一个艺术跨界的载体。

在Snow Angel Mickey的基础上，它的颜色和材质还有无限的组合空间，让每一款都既统一又独立，各具特色。

在去年2020年K11 MUSEA展示崭新POP FICTION 艺术体验上，由10位国际艺术家及名人，包括刘嘉玲、唱作人窦靖童及国际著名艺术家Philip Colbert等都参与设计了独一无二「Snow Angel Mickey」作品。

郭采洁、周雨彤、宋妍霏、Jeffrey董又霖、毛晓彤等很多明星艺人也都是Snow Angel Mickey的忠实粉丝，可见其受欢迎程度非同一般。

2021年初，在日本国内外都拥有狂热粉丝的艺术家天野健Takeru Amano特别携手 APPortfolio与CHOCO1ATE在疫情期间展开首度合作，打造了《SOLO EXHIBITION：TAKERU AMANO》全新个人展览。

展览开幕之后直接将该月的艺术热度拉满，连白敬亭、林允也纷纷打卡。

展览展出的作品包含艺术家 18 件原画作品，和全新限量雕塑「Astro Girl」及艺术设计家具「Venus & Socks」。

Takeru Amano 作为当今东京最炙手可热的艺术家之一，他受到其父亲日本著名插画家 Yoshitaka Amano 的艺术熏陶，从小便前往纽约学习雕刻，在 1997 年时移居纽约学习版画，之后又回到东京定居，并带回了纽约的新兴文化，与当下日本的流行文化相结合，从而构建了自己的风格。

Takeru Amano 擅于结合各种标志性元素，创作出俏皮又饶富深意的画作。除了出色的绘画及雕塑创作，在设计、艺术指导、影像监督方面也完成许多作品。

简洁利落的线条勾勒出人物的轮廓和肌理，用最简单的色彩描绘出不同于日式超扁平的立体。成功糅合古典与现代、日本流行文化以及纽约当代艺术风潮来呈现其最具代表性的VENUS形象。

据了解，APPortfolio下半年Q3会举办takeru amano个人展的香港展，这次展览会有更多新的原作展出和推出新的艺术限量藏品，感兴趣的朋友们别错过啦！

去年2020年12月4日至6日，APPortfolio组织了一场大牌云集的展览KAWAII ART EXHIBITION上海站，并在如今魔都最具人气的年轻力中心TX淮海开幕，现场展出多位国际知名的日本艺术家小泉悟（Satoru Koizumi）、北彩子（Ayako Kita）、天野タケル（Takeru Amano）、平子雄一（Yuichi Hirako）、山田航平（Kohei Yamada）和川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）的最新艺术作品，同时还进行全新限量艺术品线下发售。

小泉悟继2019年推出的作品「Empty Bucket 」造成市场的轰动，现推出全新版本作品「Without Bucket」。这次的雕塑作品经过艺术家精心製作和审核，花费近一年多时间完成。木头的稳重及精緻感给予观者沉静感，完整地还原艺术家擅长的木雕创作效果；而精细的树脂与玻璃钢大型作品，又另有一种当代时尚感。

天野タケル的作品常带有隐喻，女孩在太空衣中表述著一个代表着艺术家个人的宇宙观和世界观。线条简约唯美和流畅感是艺术家擅长的创作手法。「Astro Girl」选用了陶瓷作为材质，陶瓷的厚实感且手感独特，与艺术家流畅的风格搭配相得益彰，跟以往我们所熟悉的陶瓷作品相比有与众不同的感觉，纯手工的陶瓷质感配以漫画化的简约线条对比，天野タケル定义了新的艺术方式。

北彩子将木制雕像与丙烯酸树脂相结合，表达了一个苗条美丽女孩的目的。

川崎泰史推出的作品以儿童的概念出发——每一件作品简单清晰，主要就是呈现简单的快乐就像孩子一样。

出生于冈山的艺术家平子雄一，喜欢通过大自然来表达与城市之间的关係。植物系列作品长出现树人，这个数人给予观者沉静的感觉，并且艺术家喜爱探讨大自然与人类的反思。艺术家在他英国留学时的生活经验启发他的创作，在伦敦的人造庭园、庄园、公园、博物馆、美术馆、阳台等都可以看到自然与城市的结合。

山田航平的作品中常以平涂技法所绘出的人物肖像，由于受到普普艺术的深刻影响，作品色彩鲜明饱和、层次分明，喜爱日本漫画，在作品中诠释内心情感强烈的感受感受。题材喜欢以大众化时尚流行为元素。

多年来，Keith带领APPortfolio整合了很多当代潮流艺术元素，推出了很多备受欢迎的项目活动和艺术出品。

Q1:在院校教师，策展人、 APPortfolio平台主席、专栏作家等多重身份下，平时工作的重心是什么？如何分配时间或平衡多方面的工作？

A1：我在大学授课已经坚持了13年，第13年是在我的母校——英国中央圣马丁艺术与设计学院担任硕士班课程的supervisor（导师）。但我最近2年因为比较忙，所以没有参与学校的工作，教育的事情没办法齐驱。

我第一次在大学授课的时候是23岁，这13年来一直都坚持partime做老师，主要还是想跟不同的学生、或是每一年的年轻人有新的连接。当然，硕士课程的同学年龄会相对成熟一些，但通过他们不同的背景，自己也可以学到很多东西。

现在我的时间分配主要还是集中在艺术策划这块，其实除了上面提到的之外，我还有很多身份，我有开餐厅、健身房，还有不同的投资商务等很多方面的。但对于我来说，我的项目都有共通点，因为我专注于做视觉、品牌、创意，这些都与我的本行相关联，也是我每一个项目里负责的模块。一直以来我也习惯了，因为创意是很难把控的，你很难预测到什么时候灵感会来，所以我都会同时做很多事情，确保每个时刻产生的创意都能有用得上的时候。

Q2:最近“潮玩”或“潮流艺术”等词在国内很热，相关的作品和展览越来越受大家欢迎，作为发展得比较成功的艺术平台APPortfolio的主席，平台很多作品一上线就售罄，是不是说明了确实这个“潮玩”/“潮流艺术”市场的兴起，可否介绍一下这个领域在国内和国际发展的现状，以及APPortfolio平台未来的发展方向？

A2：潮玩跟潮流艺术区分对于我来说还挺大的，纯粹从字面上来看，潮玩更多是流行玩具，当然不是传统的儿童玩具，起码是中学以上、成年人的玩具。而潮流艺术又是另外一种东西，原本最开始只是Art-Pop这个字眼，在2009-2010年的时候比较流行，用来描述艺术品，只是外观和材质像一个玩具。

潮流艺术比潮玩更接近描述我们现在的事情，因为我们就是通过艺术家的内容，通过现代形态，然后把他立体化，量产，输出，给到不同层次的收藏家都可以。

其实APPortfolio这个品牌在大概10年已经建立了，但是近五年才更多注重限量版艺术品出品，以前更注重活动策划，艺术展览这部分多一点。

潮流艺术这块是比较热门，但很多人不知道，大概2007年左右，它其实已经在欧美红了一大圈，然后冷却了接近快10年的时间，直到现在又重新红了起来。

原来在当时很红的艺术家现在已经快看不见了。就算是这几年很火热，但是当中其实也换了几波不同的艺术家，不同的人。潮流艺术这个字用得很对，因为它的确出现在一个潮流性里面，它是有时间周期的，同时跟大众群体有关联，它不是classic的经典，潮流艺术更多是与现在，跟时间有关联。

国内时尚对与整个领域来说是比较慢的，现在主流是以国外流行为标准。我们合作的艺术家主要也是以欧美为主，亚洲地区的话主要是和日本艺术家合作多一点。接下来我们会有更多尝试，也希望以后能与国内艺术家有更多的开发。除了出品以外，还有很多玩法，展览互动，线上，NFT虚拟等很多很多玩法，这也是我们一直在做，一直学习的部分。

（3）您的艺术平台和非常多知名艺术家甚至大牌明星合作，为什么这个平台能吸引到这么多知名艺术家进驻，您是如何赢得他们的信任并能多次合作的？而你们选择艺术家的衡量和标准又是什么？另外在合作过的知名艺术家和明星中，有什么深刻印象或有趣经历可以和大家分享吗？

A3：首先我们要知道他们的需求：作品风格，喜好，期待能产出的市场，包括喜欢的市场，个人风格style等等。有时候也可以看作是给他们配备的东西，用这个角度去思考进行邀请合作就比较容易达到更好的效果。这也是最直观，他们也能想象和评估到合作的效益是怎么样的。

当然这是从艺术家和明星的角度，但反过来肯定需要了解受众面期待看到的东西是什么、比较完整的结果产出。

我们选择艺术家的类型很多，从画画的，到多媒体，雕塑等多种多样。对于我来说还是好玩为主，要好玩，要有感觉，如果我自己不喜欢的，我觉得大众也不会喜欢。所以很多时候都会做自己喜欢的东西。当然也有可能出现潮流玩具艺术部分，太纯艺术的东西不太符合市场的，有时候我们也会避开一些太抽象跟学术派的，我们会做筛选，因为每个机构都有自己的定位，我们的定位是比较好玩时尚的，所以我们找的艺术家都是这种风格。

很印象深刻的合作经历，其实都挺多的。每一次合作方的个性，模式，流程都很新鲜，不一样，这行业比较累比较有挑战性，它很难用同一种模式去套用，好玩也在于它的多样性。可能是早期还没有疫情之前，我们去不同的城市，一年有大半时间都在飞，去不同的国家城市，见不同的人。例如Steven Harrington（洛杉矶潮流艺术家，被誉为当代加利福尼亚迷幻流行美学的领导者）他的个性就比较像墨西哥人的豪爽，还记得我们第一次见面的时候，他就带我们去吃了墨西哥菜。其实从这些艺术家的国籍，喜欢吃什么菜，你就知道他的性格是什么。所以还挺好玩，这是一个“人”的行业，每一个都有很鲜明的态度和个性。

【结语】APPortfolio合作的都是当下炙手可热的艺术家，推出的无论是艺术展览还是艺术品都受到众多明星艺人和年轻人的追捧。这些都与Keith前瞻性的视野、对潮流艺术独到理解及长期坚持有关。APPortfolio的稳步发展说明了国内艺术市场需求逐步扩大，及提供了一个创新艺术内容+明星流量结合运营模式，相信未来APPortfolio还会有更多新鲜好玩的艺术出品，期待ING！

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