展览时间：2021.07.30 – 08.29
展览地点：站台中国-dRoom空间(北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07)
策展人：王 将

艺术家许永城个展《宫娥与喷泉》于2021年7月30日—8月29日站台中国-dRoom展出。展览由策展人王将策划，呈现了艺术家的20余件布面绘画。

宫娥与喷泉, 是从许永城作品中抽取的两个形象。在他的一件旧作中，委拉斯贵支的名画《宫娥》出现在一个幽暗的室内空间的深处。这种“穿越”，使带有特定文化背景的《宫娥》与未名的环境混合在一起，从而产生出一种陌异感，朦胧的形式语言则让场景具有了神秘气息。另一方面，在他的近期创作中，喷泉成为了一个持续实验的题材。它不仅是古远的供水设施，也是随时代变更象征意义的“权利建筑”，这吸引了许永城的目光。

人、时空与喷泉的关系成为了该系列的最初议题，他试图以特定的情境来表现喷泉的公共价值。但在最新的作品里，许永城采用了相反的策略，他通过消解喷泉所处的环境来悬搁绝对意义。这些画中的喷泉，无关于地域空间上的中心与边缘，无关于过去、现在与未来。其成为了一种超级符号，在混沌的时空中拥有了开放的象征性。展览以“宫娥与喷泉”作为主题，是对这两种事物所蕴含的私密或公共属性的思辨，它涉及了艺术的阶级区隔，又隐含了时代变迁中艺术观念与文化景观的更新。在这一点上，画家提出了一种可供参考的见解：“宫娥”与“喷泉”皆是意义流变之物，因此，我们只能在限定时空中去认识与比较两者。

对时间与空间的表现一直是许永城绘画实践的重要方向。他的画作往往兼具了时空体验上的二元性，即深度与平面，瞬间和永恒。这一特质在其褐色调的表现室内景观的旧作里尤为显著：幽谧的空间中，光色微颤，物象有着迷蒙的轮廓。当目光循着透视投向深处，观者似乎能够在此间感受到流动的空气。而细节则隐蔽在虚渺的气雾之中，显示着目光所及即是不及。这些景象向观者分享了画家的凝视，但异化的形状、错杂的色层与松动的笔触又制造了观看的间离感，这是一种恒久不变的提示，它展示着它正在展示（demonstration）——眼前的景象就是一幅画——其不断地将观者的注意力牵引到画作的表面。

形状、色彩和笔触让我们沉浸在平和悠然的形式韵律中。在形而上的世界里，我们遇见了绘画的本体。另一方面，静默的氛围、微茫的光影和稳定的构图将瞬间塑成了永恒。通过这些景象，我们可以领略二者：瞬间，是理性认知，永恒，是感性体验。永恒有着无住之心，它不离开任何瞬间而又不住于任何瞬间，它呈现在生灭之中，变化不息且前后绵延。因而瞬间即是永恒。许永城的这些画作，缘于对日常景象的默观与冥想。他以此捕捉瞬间，刻画永恒，呈现个人的生命体验。

许永城的艺术经历是一个本土情景下的典型案例。他从广州美院到列宾美院，再到中国艺术研究院，这类路径曾经隐含着某种关于中国油画的价值信念，而此刻，它在全球化的背景下日渐式微。我们无法回避，文化不是孤立的个体，全球化赋予文化强烈的流质性。我们共享着21世纪的流行美学，同时也共享了过去与未来。

对于许永城来说，那种过去的信念只是历史的余音，并没有影响到他的独立思考，但他必须不断地发展早已内化于自身的美学经验，并积蓄足够的个体能量，才能在这个充满力量斗争的当代艺术场域中获得更多成就。

【关于艺术家】

许永城

许永城（b.1981）, 出生于中国广东，先后就读于广州美术学院、列宾美术学院、中国艺术研究院。2017年，他从法国巴黎学院毕业，获硕士学位，同年又获得国家艺术基金年度青年艺术创作人才资助项目。他获得的奖项包括：“第五届全国青年美术作品展”优秀作品奖（最高奖），“江南如画一一中国油画作品展”颜文樑艺术奖（最高奖），“2012中国百家金陵画展（油画）”金奖。他亦在广东美术馆，法国巴黎55画廊举办过个展。现为中国艺术研究院油画院特邀画家，生活、工作于北京和广州。

【关于策展人】

王将

王将，一位活跃的当代艺术策划人、创作者与写作者，毕业于中央美术学院。从2016年至今，他已策划60余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会中的个案到新世代的潮流。他的近期研究兴趣集中在艺术社会学与神话学。在常规策划工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。

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