第四期，摩登大咖请来了设计学博士——田博，他是TEN BUTTONS设计事务所创始人、国内顶尖的平面设计专业协会SGDA会员及广州美术学院视觉艺术设计学院讲师。他的作品曾获德国红点设计奖（设计界的奥斯卡）、日本Tokyo TDC（全球性设计比赛大奖）、Award360°（国内超前的专业设计奖）等多项国内外重量级设计大奖，并被在国际设计领域中享有声誉的画廊和美术馆收藏。

当你打开田博的个人网页，会看见他的作品一一排开，首页除了作品名称，没有多余的文字语言，无声的视觉画面干净利落，非常直观，如同他的作品一样，总是敢于打破常规，用不一样的方式去表达。

因为不走寻常路，所以格外优秀，设计界大大小小的奖项田博拿了不少。他曾获得Tokyo TDC东京字体指导俱乐部年度奖2项提名奖，3项优异奖、Award360°1项年度最佳设计奖，3项年度设计100、金点设计奖年度最佳设计奖、NY TDC纽约字体指导俱乐部年奖3项优异奖、德国红点设计奖、Hiiibrand品牌设计银奖、CCII国际商标标志双年展铜奖、GDC11优异奖、澳门设计双年奖、特尔纳瓦海报三年展、靳埭强设计奖等。作品被日本ggg画廊、深圳关山月美术馆等艺术机构收藏，收录于《Tokyo TDC,Vol.26》，《Tokyo TDC,Vol.27》，《亚太设计年鉴 No.8》,《亚太设计年鉴 No.9》等。

我是田博，现居广州，一位平面设计师，同时也是一位美院学院讲师。2019年毕业于中国美术学院获设计学博士学位，同年成立TEN BUTTONS设计事务所。

平常除了上课，自己也在经营设计工作室，希望可以完成一些可以实现专业突破的项目。目前在进行一些展览和今年美院毕业展形象设计的项目。

我自己工作室的工作方式是自由的，也完全是原创的。因为我的原则，工作室的工作都由我主设完成，所以我可以完全把握自己的设计方向。工作室目前除了我以外还有一位经理和3名设计助理，来配合项目执行。实验性是工作室一个很重要的定位，任何项目我都希望它具有前瞻性和实验性。工作有包装，书籍，展览设计等等，在我眼里他们同属于对视觉的实验性实践，因此往往需要较长的周期去平衡可行性和实验性。比如说，包装在我的工作中，需要它打破现有包装设计中的一些局限性。除了观念上的实验性，我也尝试去加入一些新的技术和形式，但是困难在于学习和寻找技术上的支持。所以目前我的工作都是同时进行，周期都比较长。工作最终目标是将探索专业实验为目的，所以不妥协，也是我的一个原则，对原创的不妥协，对专业的不妥协。目前我在进行的一些时尚品牌的设计工作，也是在挑战一些更有个性的工作吧。

2020年，因疫情原因，各大高校的毕业展览几乎都转战线上，这也让各个院校的毕业展形象设计倍受关注。如何让广美在百花斗艳的“网络战场”中脱颖而出，这是一大挑战。作为主要负责人，田博和他的小团队经过一番努力之后，最终通过4D效果的镭射“莫比乌斯环”实现了这个目标。（注：GAFA为广州美术学院的英文缩写）

另外还设计了一系列的周边产品，给了应届毕业的同学们一个大大惊喜，也让很多已经毕业的、没毕业的广美学子，以及其他院校的毕业生都羡慕不已。

新潮、前卫的视觉效果让人过目不忘，得到网友们的一致好评，连当时的各大公众号推文标题都忍不住要赞一波广美的海报蹭热度，可见它的受欢迎程度。而且它不仅喜闻乐见，还得到专业领域的认可，获得NY TDC纽约字体指导俱乐部年奖，以及Tokyo TDC Prize Nominee Work东京字体指导俱乐部提名。

*NY TDC（纽约字体指导俱乐部）成立于1946年，它的最佳字体设计奖是设计界最具影响力的字体设计奖项之一，在业界享有极高的盛誉度。

*Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）成立于1987年，它每年从世界各地收到优异的参赛作品，从中选拔出顶尖之作，并授予Tokyo TDC大奖。现已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。

“这次设计其实也是我为了完成以往美院毕业季形象不够出彩的各种遗憾，美院作为这个专业的专业院校权威，在毕业展形象的设计上一直以来都缺乏辨识度。这次的设计也是我第一次尝试技术风格，采用了C4D建模的3D形式。一个闭环曲线作为基础形态，发展出一套英文字体，然后将GAFA四个字母两两结合，组合成一个具有视错觉效果的矛盾形式，再渲染赋予它透明的镭射效果。”田博如是说。

“这次的设计在实验性上我觉得不是体现在技术或者是形式，而是策略上为了让形象在众多毕业季形象中脱颖而出一种选择。”

知己知彼，也许这也是田博身经百战，多次在各项比赛中出圈的战略之一。

在Award360°的“后信息时代——2019广州国际汉字创意大会”比赛中，田博的设计作品在众多投稿中入围年度设计100，这是一项不小的荣殊，令田博更惊喜的是，他还获得年度最佳海报设计奖！此外，这个作品也获得了Tokyo TDC Excellent Work东京字体指导俱乐部杰出作品奖。

Award 360°是目前国内水准很高的设计比赛，入围作品都具有前卫的形式和实验性。这是一场关于汉字设计的论坛展览活动，邀请了来自汉字设计领域权威的专家和设计师。后信息时代即是本次活动的主题，实际上也是对当今汉字应用的思考。

设计使用单独字体叠加的方式，这种简洁的形式寓意后信息时代信息有序叠加爆炸的状态。整个的气质是一种反抗，是对以往对汉字设计和应用进行的一次批判，是对汉字以图形创意或者融入象征含义的设计形式的一种抨击。田博认为这是一种对文字语言不自信的表现。如果站在人类层次去思考，汉字只是人类语言文字的一部分，他和西文字体一样都是语言的文本形式。过多的强调民族文化的重要性，对民族文字的过分装饰，是对国家文化的不自信。

将汉字放在人类多语言环境去应用，就是汉字向前发展的重要标志。除了这一点，加入数字媒介的逻辑也是这次设计的尝试。他融入了编程理念，将逻辑恒定在一个叠加形象逻辑中，让形象可以适用系统中的各种应用部分。比如嘉宾证、餐卷、停车卷等，都相当于一个形象海报，可以反映出整个形象体系的内在逻辑。

后信息时代的设计思路，并不是一蹴而就，而是基于田博在学生时代做“时间测试：国际录像艺术研究展”的积累和尝试。

时间测试：国际录像艺术研究展由广州红专厂当代艺术馆（RMCA），联合中央美术学院美术馆、美国密歇根州立大学布罗德美术馆共同主办，凯特琳 · 多尔蒂（Caitlín Doherty）和董冰峰、王春辰共同策划的大型国际录像艺术展。展览以录像艺术发展脉络为轴，以互为呼应的两个部分共同呈现中外60余位艺术家的录像作品。

一般学术类的展览都比较严肃，如何让展览的海报画面摆脱单调无趣，变得更引人注目，很考验设计功力。对此，田博没有用过多的图形装饰，而是通过文字的组合排版，让画面看起来更具创意。这个作品在次年获得Tokyo TDC Annual Awards 2017 – Excellent Work东京字体指导俱乐部2017年度杰出作品奖。看似简单，其实里面蕴藏着不少心思。

田博说：“时间测试是我还在学生期间为红专场当代艺术中心策划的当代影像文献展设计的展览形象。文献展本身的内容涵盖了当代艺术史中非常有影响力的影像作品。

我喜欢挑战一些既定的标准，设计上我完全使用了纯文本的形式，这个在当时是面临了来自受众的一些不理解。我算是比较早的尝试以纯文本的形式进行平面设计的设计师，这种单纯的形式被很多人认为是一种没有内涵的平淡形式，我喜欢做一些还没有被接受的设计。

在这次设计上，只使用了两条线作为节奏的特质，文本按正常逻辑排列，没有大小之分，充满了平等和民主的气氛，整体上就是一种叙述。” 有一句话说，“别人”已经太多人做了，你做自己就好。在这方面，也许人和设计都是一样的，保持独立，敢于挑战常规，才能更出彩。

Q1:国内平面设计这个领域的发展现状如何呢？在信息时代、AI时代，平面设计师会被机器取代吗？

A1：我觉得在这里可能要提出一个前提，就是什么是平面设计，每个人理解不一样，答案也不一样，这个很难界定，从我的角度讲，平面设计是比较纯粹的，单纯服务类型的设计，比如广告就不属于平面设计。平面设计的今天门槛比较低，但是天花板也很高，这就是中国目前的平面设计发展状态。从事平面设计工作的人很多，从事平面设计教育的人也很多，但是真正做的好，比例很低。

在信息时代，美工类型的平面设计师会被淘汰，技术类型的平面设计师也会逐渐失去优势，具有独立思考能力和追求实验性的平面设计师会得到更多的关注。信息时代的背景会淘汰一批低水平和没有思考的设计师，当然也会让这个行业的竞争压力更大啊，因为信息的透明和快速传播，会让创作的难度变得更大。

Q2:传统的平面设计都是静态方式呈现的，您的很多作品都用了动态方式展现，这是个人风格还是现在平面设计多元化呈现的潮流趋势？

A2：个人风格不是，潮流更不是，它只是一个主流需求，就和从前纸媒面对数媒一样，这就是媒介需求。平面设计的形式往往是因为媒介的变化而变化。

因为现在市场需要，所以基本上重要的项目都有动态的需求，所以这肯定不是一个个人风格，或者定位。这是因为媒介手机的普及，以及信息传送技术发达，视频，动态的传播变得容易造成的。当然从潮流的角度讲，会有很多例如酸性设计和新丑设计的风格流行，但实质上这些潮流跟动态设计没有太大的关系，动态设计本质还是平面设计，这些风格在平面设计中有更多的体现。

也就是说动态设计是平面设计的动态化，先有静态的平面设计，才有整个动态的可能性，它只是一个加分项，而且很多时候，使用不好，容易影响项目的品质。静态的平面设计是基础，也是主体，从这个角度讲，动态不能提高到潮流的形式角度。

Q3:您在学习或创作的时候，对您影响比较大的是哪位人物/事件？他是如何影响您的？

A3：学习环境或者学校是比较重要的。我算是一直呆在大学，从本科到研究生到博士，到今天在高校任教，可以说是有一个很长的学习时期。但真正对我有影响的，是4年读博时期，期间我有在杭州和柏林工作过。对我而言，除了这段时期，其余的学习生涯基本都是在虚度自己的时光。

从客观专业的角度来讲，今天某些教育从业者，不误人子弟就已经是个高标准了。一个可以提供眼界的老师更重要，知识可以通过网络自学，学生在某些知识方面可能更优于老师，一些教条式的专业知识通过自学可以轻松掌握。那反过来，老师可以提供什么？我觉得老师首先是这个专业的成功实践者，他取得专业成绩就是学生的一个标杆，其次才是一个传授经验的师长。

换句话说，今天的老师也是一个个体，个体的价值会影响身边的人，价值具有传承性。老师的个人价值会引导学生往该价值方向发展。我的博士生导师何见平教授就是在这方面深深影响我作为设计师个体和作为老师个体身份的价值观建立。我自己有与他同样的自身要求: 独立的工作方式，严格的执行要求，完美的专业目标，真实的社交态度。

每一种不同的思想，都像一颗闪烁的星星，点亮思想的宇宙。通过以上对田博的了解，可以看到在他年轻的面孔下是一颗强大的自我，一个勇于尝试、善于总结、不怕挑战的独立人格。所有的优秀，皆因与众不同，今日共勉！

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