全球疫情之下，人们生活在半开放状态，当博物馆、美术馆、画廊间歇性与观众失联，艺术也被迫“隔离”。此时，那些被“关起来”的全球多元化多领域艺术家，画廊、艺术机构、博物馆、美术馆的负责人，他们的现状如何？正在做什么？摩登大咖推开了他们半遮掩的门窗，向大家展示艺术圈正在发生的故事，时光不停歇，艺术进行时……

第二期，摩登大咖请来了一直热爱动画的顶尖美术指导万敏Shelly Wan，她自幼学画，拥有超过10年的动画设计经验，参与制作的数部动画作品都屡获国际知名大奖，并曾被国内外媒体多次采访报道。

例如获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第75届金球奖最佳动画长片的《寻梦环游记》(Coco)，获得第88届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第17届美国青少年选择奖的《头脑特工队》（Inside Out），获得金拖车奖最佳动画、好莱坞电影奖的《怪兽大学》等等，都是万敏参与制作的优秀动画大片。

我的名字是万敏。在疫情发生前，我刚刚结束了常驻在厦门两年，为动画电影「许愿神龙」做美术指导的工作，回到旧金山的家里。从零四年毕业后，我一直从事游戏和电影的设计：从「荒野大镖客」、「阿童木」到皮克斯工作室的「怪兽大学」、「头脑特攻队」、「寻梦环游记」，为不少脍炙人口的项目贡献心力。我觉得二零年是时候休息一段时间，让我自由的探索一下出自本心的纯绘画的可能。画室租下不久，美国这边疫情就爆发了。本来想着只画四到六个月左右，结果因为疫情也影响到心情吧，画足了整一年。和纯艺术画家相比画得还是太少了，对比商插画家又把本业抛下有点久，哈。自我感觉架上绘画是我要一生追寻的女神，但电影设计是让我头脑高速旋转的谜题，两者都非常有趣且无法预期，而我都还远远没有做到希望的高度。

出生在广州的万敏，因为从小喜欢漫画，在广州美术学院附属中学毕业后，18岁申请去了美国加州的巴沙迪纳艺术中心学习插画。在东西方文化氛围的熏陶下，万敏的作品宽度更为广泛，既可表达东方的神韵，又能展现西方的现代性。

万敏在大学的时候就开始向心仪的公司投简历，目标是全球顶尖的皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios ），但投出的简历并没有回音。于是她没有再投其他动画公司，而是转投游戏公司，后来被纽约知名游戏开发公司「摇滚巨星」（Rockstar）录用，参与游戏《荒野大镖客：救赎》（Red Dead: Redemption）的制作。

这是一款以美国西部拓荒史及帮派恩怨为题材的动作冒险游戏，剧情主要以20世纪北美殖民拓荒以及工业革命为背景，讲述了主角在没有法律和秩序的西部荒野上的冒险故事。

做游戏设计时她还是一直心心念念动画，在动画上也做了很多尝试。万敏出色的工作能力得到洛杉矶意马动画公司的赏识，邀请她担任科幻动画电影《阿童木》（Astro Boy）的色彩和角色设计。这是一部中美日三国联合投资制作的科幻动画电影，在中国上映后就打破了当年联合制作的动画片历史票房纪录。这是万敏第一次参与动画片设计，对于她来说意义非凡。

有了动画片的制作经验，在自己的努力和契机之下，万敏给皮克斯的美术指导留下了深刻的印象，2010年5月如愿进入世界顶级的动画工作室皮克斯PIXAR，在职期间参与了一部又一部荣获大奖的佳作。

例如获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第75届金球奖最佳动画长片的《寻梦环游记》(Coco)。该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

获得第88届奥斯卡金像奖最佳动画长片、 第17届美国青少年选择奖的《头脑特工队》（Inside Out）。该片讲述了小女孩莱莉因为爸爸的工作变动而搬到旧金山，她的大脑里掌管欢乐、忧伤、愤怒、害怕与厌恶五种不同情绪的大臣位置错乱，为了回归正位而展开的奇妙故事。

还有经典动画电影、当年上映2个月全球票房突破7亿美元大关，成为（2013年）全年电影票房第四高的《怪兽大学》（Monsters University）。《怪兽大学》是2001年动画《怪兽电力公司》的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。

进入理想的学府、公司是很多人的目标，通过从成功的人身上我们可以了解到其中“窍门”，从而加速实现目标的进程。作为曾经在皮克斯动画工作室中最核心的创意部里为数不多的华人设计师，万敏无疑是站在了动画界的顶尖圈层。摩登大咖公开了与她的对话，让大家可以直接了解到，行业顶级的“大佬”都是如何一步步走进理想的灯塔。

Q1:能进入顶级的动画工作室是很多人的梦想，如果想要进入动画行业，有什么渠道可以接触到？公司招聘标准是怎样的？应聘者应该具备什么样的能力？

A1：这些都要看作品集的水平。如果想要进入动画行业，可以看看创作出你喜欢作品的艺术家水平，并让自己的画作水平向其靠拢；具体到构图、造型、色彩等方面，都可以上各种课程加强。中国的动画游戏行业发展超级快，潜力无限，微博上也可以接触到很好的老师和课程。

因为我自己入行比较久了，经验不知道能不能借鉴。我的经历是在美国加州洛杉矶巴沙迪纳艺术中心（Pasadena Art Center）读插画系，因为那时候还没有专门的电影游戏设计系，所以在学校第三年才接触板绘，之前都是传统的艺术训练。

我们学校的图书馆绘画、设计类的书籍相当丰富，在不断的翻书之后我找到了一本最爱：《埃及王子》电影的美术设计。而其中我最想做的是色彩分镜，也是因为这本书我才决定要进入动画行业。

Q2:常规的动画创作流程是怎样的？

A2：例如一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。

通常一部皮克斯的动画电影周期都在4年到6年，奉行的是慢工出细活的工作作风。《怪物电力公司》与其续集《怪兽大学》之间相隔了整整12年，皮克斯并没有因为当时市场热度而乘胜追击，他们需要足够的时间来打磨以保证影片的质量，这是皮克斯永远都不会妥协的重要原则。

Q3:如何保持丰富的想象力和源源不断的创造力？

A3：灵感来源于艺术家个人喜好吧，音乐、旅游、书籍都很有用。累了的话去大自然里爬山看风景也是很好的休息，灵感会自然呈现。

我喜欢走到哪里画到哪里，觉得画下来好像风景会比较深刻的留在心里；回来后把画拿出来看的时候那天的阳光，气温和声音好像又复活了一样。

油画是我最喜欢的材料，但看场合不方便的话墨水笔、水粉、水彩都可以用；最近一次在日本我用Ipad画得最多，因为很多寺院古迹不允许用颜料。不能旅行的话会看看喜欢的电影电视剧，画画里面喜欢的颜色搭配和场景。

通过与万敏的对话，我们可以了解到，她对动画的热爱和追求是她前进的动力，坚持不懈的努力和机遇永远是达到目标的不二法宝。成功的捷径很少，但方法很多，只要朝着正确的方向前进，就有很大机率可以到达心中理想的殿堂。

《许愿神龙》是中国本土影视公司出品的动画电影，超过半数内容由中国团队完成。万敏作为该片的设计总监，严格把控了大局的灯光和色彩导向，与年轻优秀的艺术部设计师们强强联手，在一定程度上保证了视觉画面的质量。这部集合世界水准创作技术的动画在今年2021年1月15日上映的那个周末，就揽下近5000万票房，在同档期影片中，以猫眼评分9.1、淘票票评分8.6的成绩位居第一，成为国产动画的又一力作。

故事背景设定在上海，讲述了穿越时空、来到现代世界的许愿神龙与都市少年丁思齐开展的一系列冒险故事。它以传统中国文化为背景，结合80、90年代的儿时回忆，用现代动画形象很好地展示出来。

里面的上海石库门民居环境、家庭生活剧情，还有曾经几乎每个小孩都爱吃的虾条零食，都是本土文化的客观呈现。

春节期间在国内各大影院依然能见到《许愿神龙》的身影，这部国产动画还原了我们儿时记忆里的温馨，妈妈在家中忙里忙外、邻里之间的亲近和睦等不同场景都让观众在欢笑中体会到人间烟火的温情。如果你也喜欢动画片，相信这部电影会在新春佳节带给你欢乐和惊喜。

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