展览时间: 2019年11月02日 ~ 2019年12月03日 每天 10:00 – 17:00
展览地点: 北京巿朝阳区酒仙桥路2号798 创意广场B区

“鹊华乌梁海”所展出的作品，是我经过三年的思考所产生的。思考的起点始于纸上作品《湍流》的创作，最初的认识经过时间的发酵，慢慢转化为这次的展览。从纸本到画布，不仅是材质上的变化，更是深刻的自我思想博弈。

“势”，是一个较为偏向东方意味的哲学概念，字意指的是静态或稳定行进事物的演变趋向。我的画，从在头脑中建立模糊的意向，到具体的画面安排，乃至调整，都在“势”的影响下。如果在你的理解中把它等同于形式感，那么我觉得“势”还包含了“内容”。“内容”与“形式”是表达的根本，内容指构成事物的一切内在要素的总和；形式指事物内在要素的结构或表现方式。

在我的画中，景物往往会根据我对形式感的需求朝着超现实主义的形式方向发展，但是我并非是想要突破合乎逻辑与实际的现实观，而是单纯的为了谋求画面的一种秩序性，而创造“超现实”，或者可以说是“非现实”。

其实这种为了某种目的，而刻意营造的世界观，七百年前的元代，赵孟頫早已事之。“到处云山是我师”其实质也许就是在做解构与重构的处理。高居翰在《隔江山色》中说到：“《鹊华秋色》，赵孟頫画下这幅包括华不注山、鹊山的山水画。不过，这幅画绝不是据实的景色写照。这两座山其实是遥遥相隔，但被画家任意凑在一起之后，看起来好像是沼泽沙渚中隆起来的土丘。右边圆锥形的华山，以及左边面包状的鹊山必定事原貌的梗概，在这幅画中，当地的景色只有从这两座山才能辨识出来。”“…… 《水村图》这幅画的风格剥去了所有的戏剧性或者强烈的感动，甚至连（如《鹊华秋色》所见的）骚动与标新立异都卸了下来：不仅是宋代雄伟的意象被抛在脑后，元代早期数十年的巨变也弃之不顾。这幅画绝对不能以简单再现自然风景来理解。里面重要的是个人的风格，以及通过有限地运用这套风格，来传达一种特殊心境。画中不论构景或风格都散发一股崇尚平淡的坚决意味，这背后是冷淡避世的心情，以及抽离直接感官经验后的冷漠……”虽然我所从事的创作并非水墨，但是对高居翰先生的观点非常赞同，对赵孟頫更是高山仰止。时隔近千年，艺术已经演化出无数种表现形式，审美的标准从未停止改变，但是艺术家忠于自我的表达方式不会发生改变。

【部分参展作品】

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