内容摘要：何俊艺的作品以抽象绘画见长，脱离了模仿自然的绘画风格，转向对于内心和感受的表达，正如保罗·克利所言：“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。
开幕时间：2019年10月30日下午5点
展览时间：2019年10月30—11月26日
展览地点：北京市海淀区上地九街九号楼数码科技广场 一楼
主办机构：iSGO Gallery（北京）
何俊艺的作品以抽象绘画见长，脱离了模仿自然的绘画风格，转向对于内心和感受的表达，正如保罗·克利所言：“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。
《什么系列2013—8》 100X150cm 布面油画 2013
何俊艺的创作脉络以2012年为分水岭，在此之前，他曾创作过一些行为艺术作品。2012年何俊艺重拾画笔，开始漫无目的地画一些小稿，也正是因为这些小稿让他找到了创作灵感，他将这些小稿命名为《时间的朋友》。这些涂鸦式的小稿，既是感性的书写，回归到绘画本身的肆意挥洒，又是理性地呈现，对艺术家自身素养潜移默化的提升。
《什么系列2012—4》 200X200cm 布面油画 2012
《时间的朋友》与他之后创作的《什么》系列，两者之间存在一定的因果关系，这是一种“再绘画”的工作方式，他从《时间的朋友》组画中挑选一些在构图和用色上较为合理的局部，放大二三十倍之后就是《什么》系列。正因为抽象作品很难被读懂，所以《什么》系列就有了一定的自嘲和调侃的意味。然而对于艺术家而言，其呈现结果是什么并不重要，重要的是绘画过程，是创作本身。这与二十世纪四五十年代风靡于美国及欧洲画坛的“行动绘画”有某种契合，抽象表现主义风格，豪放、粗犷，即兴、动感，波洛克、德·库宁等皆是代表人物。
《什么系列2012—1》 150X200cm 布面油画 2012
而《时间的厚度》系列与《什么》系列的创作逻辑是相反的，《时间的厚度》系列是将原本的大画等份裁切叠加，使得作品有了一定的厚度，但只保留一个局部给观者。何俊艺并非刻意去创作《时间的厚度》，而是在绘画创作的过程中，总会有一些令艺术家不太满意的作品，留之无用，毁之可惜，于是何俊艺采取了一种更加合理的呈现方式，日积月累便有了《时间的厚度》系列作品。时间是无形的标尺，但我们可以给它增加刻度。何俊艺通过解构再重构的方式，不仅使得旧画重获新生，更打开了绘画的边界。
《仿佛系列2018—9》 80X100cm 布面油画 2018
艺术家在艺术创作的过程中常常最求偶然性，《氤氲》系列是何俊艺探索东方美学当代化的尝试，其灵感便来源于一次偶然：颜料掉入水中产生了微妙变化，晕染开来，这种转瞬即逝的状态引起了他的极大兴趣。在表现形态上，《氤氲》系列与《什么》系列存在些许的相似之处，但更加轻盈，既是延续也有变体。“氤氲”也指“絪缊”，其意为万物皆由相互作用而变化生长。何俊艺捕捉到了中国传统水墨的韵味和意境，气韵生动、空间留白，并采用当代的创作手段和表现形式将他的感悟释放出来。
《A4系列2018—1 》 80X113cm 布面油画 2018
《仿佛》系列与《A4》系列从表现形式和观念表达上而言，与上文所述的几个系列均有所区别，其呈现方式更为内敛，这两个系列更多的是探讨一些哲学命题和美学观点，譬如“似与不似”是一直是中国传统绘画造型原则的本质内涵。
《时间的朋友》 系列 尺寸各异 布面丙烯 2016—2019
整体而言，何俊艺的创作逻辑不落窠臼，其内在叙事法则隐藏在创作过程中，他是以一种开放的态度让观者来评述和感受。时间本没有厚度，艺术家赋予其另一维度的思考，既拓宽艺术探索的界限，又构建了一个新的表述结构，更加深了观者对于艺术家和作品的理解。
【部分参展作品】
《氤氲系列2019—30》 70X70cm 布面油画 2019
《氤氲系列2019—29》 70X70cm 布面油画 2019
《氤氲系列2019—25》 70X70cm 布面油画 2019
《氤氲系列2019—21》 100X50cm 布面油画 2019
《氤氲系列2019—19》 100X100cm 布面油画 2019
《氤氲系列2019—17》 40X120cm 布面油画 2019
《无题》 100X300cm 布面油画 2015
《什么系列2015—10》 150X200cm 布面油画 2015
《什么系列2014—2》 100X150cm 布面油画 2014
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