此次“维克多•雨果：天才的内心”展览规模空前，在上海明珠美术馆展出200 多件雨果创作及相关作品，包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等，堪称迄今国内最全雨果大观。

雨果曾将自己的一生分为三个阶段，以“流亡”为重要分界点。此次展品也遵循时间与重要作品的脉络梳理，五个展区，一线贯之，走完即可概览雨果的一生。

入口序章首先揭幕的是出自画家里欧·博纳之手的《维克多·雨果画像》，这是我们大家熟知的须发皆白的思考者雨果形象。

这一序章是雨果的生平简述，展出了他不同时期的画像、相片，还有他的手模、发束、法兰西学院院士服等等。

以多角度形象展示，瞬间拉近我们与这位十九世纪天才的内心距离。

序章之后的第一展区“流亡前（1802-1851）”，展示了雨果的家庭生活以及他早期的诗歌与戏剧相关画作、演出道具等。雨果流亡前的生活其实就已经是激情和荣耀的注脚，中青年雨果已经享有无尽荣誉。

热情洋溢的红墙色彩，代表雨果在巴黎时澎湃的创作热情，带有与他的戏剧创作相匹配的戏剧性，也来自他最爱的大女儿莱奥波尔蒂娜肖像画中的红裙子。

另一侧展出的是《城堡卫戍官》等戏剧的绘画，每件作品都恢弘浩大。更令人惊喜的是，除了画幅，此次展馆还完美展示了在多部戏剧中出现过的道具。这顶blingbling的王冠就是莎拉·伯恩哈特在《吕伊·布拉斯》中饰演皇后时所佩戴。

第二展区“流亡中（1852-1870）”，集中展现雨果与家人的海岛流亡时期生活，作品聚焦这一时期创作的小说《悲惨世界》。

雨果一生有两件大事：巴黎和大海。所以这一展区将雨果流亡中所居住的海岛景观作为灵感源泉，以极具力量感的蓝色作为墙面背景。

“雨果是大海”，浩瀚无垠，难以穷其边际，他是我们所熟悉的陌生人。他不仅用文字描述大海，也用画笔描摹海洋，并以此隐喻自身，为画作题名“风浪”或“我的命运”。

雨果从未到过中国，但这不妨碍他对中国艺术的热爱。他热衷于收藏中国的年画、铜炉、瓷器、陶器、丝织品等，并将它们用于家居装饰。

“装饰家雨果与高城居”是“雨果与中国”展区的重要篇章。和“画家雨果”一样，“装饰家雨果”也是这位广博天才在作家身份之外鲜为人知的侧面。

他热爱装饰艺术创作，试图创造一个令自己满意的、舒适的、他所喜欢的环境。于是造就了“高城居”，即雨果在根西岛的居所。每间房间、每个厅室都有中国的艺术品，它就是一间琳琅满目的中国文化展览馆。

不仅如此，雨果还为“高城居”创作了一组“中国题材画”，以此图案制作木刻彩绘漆板装饰室内。

最令画报君惊喜的是“高城居”的360度全景影像以及修缮访谈视频也在这一区域展出，还原雨果住宅实景，给予观众身临其境的立体感受。雨果对中国魂牵梦绕，中国读者同样对雨果有着深厚情感。

展区“流亡后（1870-1885）”重点作品《九三年》系列插画的背景。选取这三部小说重点呈现，因为它们是雨果在这三个阶段非常重要的文学创作，也是雨果在中国最广为人知的小说作品。

展区中《行走的雨果》青铜雕像与展览尾声处“荣耀与后世”展区最珍贵展品——罗丹所作雨果青铜雕塑遥相呼应，这两个展区的墙面色彩也是同样的典雅绿色，正是取自雨果青铜雕像的色彩，象征了雨果不朽的成就。

更出人意料的是雨果在文学之外，还有画家、装饰艺术家等多种身份，首次让中国读者直面雨果在不同领域的多样才华与生动侧面，真正走进天才的内心。

1885年5月22日，维克多·雨果在巴黎与世长辞。法国人民为雨果举行国葬，雨果的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

法国哲学家、文学家萨特曾经说过：“雨果是法国极少数的真正受到民众欢迎的作家之一，可能是唯一的一位。”所以他的葬礼相当宏大。

各个阶层领域授予雨果的勋章、奖章也遍布这个展厅之中。而最让画报君期待的则是成列在展厅最后的这一件雕塑作品。说到他的作者，我想大家一定听说过他的大名，哪怕你并不是专修的艺术类学科，他就是奥古斯特·罗丹。

罗丹非常崇拜雨果，他根据之前为雨果画的一些速写图，以此为原型完成了一尊雨果半身像。这尊半身像中的雨果头向前倾，作沉思状。这也许是雨果最让人印象深刻的形象，因为它见证了伟大的雕塑家与伟大的文学家，两个最伟大灵魂的碰撞。

展览通过雨果波澜壮阔的人生，首次向中国观众较为全面地展现这位“普天之下人类情感的大师”在文学、绘画、装饰艺术等多元领域的探索，感受隐藏在文豪光环背后，鲜为人知的生动侧面与蓬勃创作。

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