展览时间: 2019年10月01日-2019年10月27日
展览地点: 广州越秀区东山街道新河浦三横路三号橄榄山

1913年的巴黎，名媛们的社交圈里突然出现了一个新的话题：你是否看了最新版“Gazette du Bon Ton”里的“Pochoir”?

这个新话题，对时尚圈的震撼也同样大，因为谈论的正是一本非常轰动的刚出版的时尚刊物——《Gazette du Bon Ton》，后在美国译为《Journal to Good Taste》；它跟巴黎当时的其它时尚刊物不同，作为当时巴黎时尚界的标杆人物，也是这个期刊的创始人 Lucien Vogel 吕希安-沃格尔，瞄准藏书爱好者和具有审美能力人士。

Vogel 努力将时尚杂志展现精英形象，以区别于当时美国的 Vogue 和 Harper’s Bazaar 以及法国的Femina，Les Modes 和 L’Artet la Mode 等大型主流竞争对手。它仅为订阅者制作，年刊价格在当时就高达100法郎（折合今日约为2000美金/年）。

能迅速俘虏时尚之都的心，文字和版画的内容是关键。Vogel着重表现时尚的艺术性——这是一种地道的精英精神的体现，他要这些版画表现出“艺术、时尚、轻松”。而这种可贵的艺术精神，也是我们当代的时尚精神中所非常缺乏的。

他邀稿的人物从当时著名的小说家、剧作家到装饰艺术家等，而设计上，则与巴黎七大顶级时装公司—Cheruit、Doeuillet、Doucet、Paquin、Poiret、Redfern 和 Worth 签订了独家合同。通过精美的“Pochoir”再现服装设计师的最新创作，遗憾的是一些年轻的设计师，如香奈儿（Chanel）和露希尔（Lucile）未能与之合作。

杂志中最吸引人的，是每期不到10幅的彩色“Pochoir”。创作这些版画的艺术家们，不是简单地绘制穿着最新时装的模特，而是将这些放入特定的戏剧性、叙事性场景中。

他们运用了那个时代最新的艺术形式，从留存下来的版画中我们看到 Art deco、表现主义、立体主义及未来主义等手法。这也是这些画作在历经百年后，仍然让人惊叹其不逊色于当代风尚的秘密。

通过同时期版画的对比，我们看到 Gazette du Bon Ton 大胆展示了女性在衣物的束缚中转向自由浪漫，摆脱了维多利亚风格的胸衣、束腰，开始迈入现代时尚艺术的新时期，它也见证了一个时期的艺术与社会在生活方式和美学方面的革命性变化——一个最具活力和创意的法国。

发行量少，也是这些版画在当代收藏中价值斐然的原因之一，因为刊物只是通过私人订阅来制作，因此全球每期的制作量不超过2000份，1913年创刊到1925年停刊，中间还经历了第一次世界大战，从1915年到1920年停刊，只发行了69期，共计573个彩色“Pochoir”。

而能留存至今的实属难能可贵。保存下来的版画，可见每张纸面上细细的金属丝网制纸时留下的痕迹，这也是欧洲最古老的手工制纸方式；而杂志中版画使用的纸张，也在1946年，被克里斯汀迪奥（Dior）用作自己专用的设计用纸。

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