【前言】雕塑被喻为立体的诗，动态的书，有形的音乐…雕塑具有独特的艺术魅力，艺术家通过创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、情感世界和审美理想。雕塑在我们生活中并不少见，但是雕塑家却是鲜为人知的耕耘者，通过“青年新锐艺术家推介·雕塑专栏”，我们可以近距离了解到每件雕塑作品的意义和创作者的故事。

高冲冲是一位从事木雕创作的艺术家，今年硕士毕业于广州美术学院学院雕塑与公共艺术学院。今年广州美术学院研究生毕业展在昌岗校区分为三期展示，在第一场的展览中，就有不少精彩的创作，其中有一系列雕塑更是让摩登大咖印象深刻。一只巨型的兔子抱着一个瘦削的半裸少女就高冲冲的作品。让我们进入他的木雕世界…

《魇梦·殇》 木雕 高冲冲

一名女性下半身被鱼头吞噬，一只手却将自己的眼睛缝了起来……

《魇梦·罪》 系列作品之一


《魇梦·罪》 系列作品之一

以及瘦骨嶙峋、腿部有些畸形的狗走向孤独的人类，而人背后的草丛里潜伏着蛇……耐人寻味的创作让人印象深刻。

《魇梦·惑》 高冲冲

原来，艺术家的这组雕塑作品是通过象征化的表现形式，营造一个现实的、荒诞的情景，用戏谑而深入的刻画，传递出一股直达内心的力量感，表达从维序自然生态到构筑精神生态的哲学性思考。

《魇梦·罪》 系列作品之一

当“杀戮”和“贪婪”破坏了世界万物生命共同体的和谐有序，而艺术家高冲冲却用温柔的目光默默凝视，用接纳和怜悯触摸迷失的灵魂，希望唤醒有温度的心灵。摩登大咖通过对艺术家高冲冲的采访，让大家了解到这系列作品背后的创作者故事。

（以下采访摩登氧分简称M，高冲冲简称G）

M:你是什么时候对艺术感兴趣的？为什么会对木头情有独钟？

G:在我小学的时候对画画就有兴趣，初中时看到些画册就很迷恋，比较向往艺术这一块，同时也比较系统的学习基础绘画。

本科学的就是雕塑专业，在大二的时候开始对木材的认识有了很大兴趣，在尝试的过程中发现木材创作的本事属性和特质是别的材料无法取代的，对一件木头的创作过程从开始到完成，整个过程从无到有，让我着迷，唯有木材的创作才能从头到尾的触摸感，很亲切，也有很多不确定性和未知吸引着我。

M:感觉做木雕的人很少，为什么会选择木雕？

G:木雕的创作群体确定不大，不像铜、树脂、不锈钢那些材料普遍，质疑也是有的，毕竟木雕较花时间和人工，又不能假手于人，比较花费时间和精力，这一点是别人的顾虑和质疑却是吸引我的地方，也是我个人的追求和执着，还有我对木雕的热爱和探索，希望通过作品的呈现能够带给观者更多的感触，引起共鸣，产生心灵的对话。

《魇梦·罪》 系列作品之一 局部图

M:这次的毕业创作看你做了好多作品，这些作品一共花了多少时间去创作？

G:这次展出的三组作品中其中两组大些的就花了一年多的时间，从构思、画草图、小稿、选木材、开料、雕刻，大概有14个月左右了，从对木材开始雕刻后基本上每天在工作室10个小时以上的创作。

《魇梦·惑》 高冲冲

M:在创作过程中觉得哪个阶段最难？是否遇到过创作瓶颈，又是如何解决和坚持下来的呢？

G:我觉得最难的就是作品创作中不确定性和作品最后当以什么样的视觉呈现，才能更好承载我的情感，并更好的传达出来，让观者更多的得到感触并打动他们，研一和研二我有一个长阶段性的探索和实践尝试，在实践中得到总结和反思，并去台湾和福建进行实地考察，对木雕和色彩进一步的了解，特别是中国的极彩在我对作品的表达和呈现上给了我很多深思和启发。

《魇梦·罪》 正面图 高冲冲


《魇梦·罪》 背面图 高冲冲

M:对自己的未来的创作或人生道路你是怎么规划的？

G:木雕已成为我生活的一部分不可分离了，我会继续坚持我的追求和理想，创作方面就跟着自己的内心走吧，以后创作出什么样的作品我自己也不知道，但有一点可以确定，它会随着我的内心情感变化和成长而相应的实践和探索，每年都坚持创作新的作品，木雕创作已和我分不开了。

《魇梦·惑》局部图 高冲冲

M:有什么实用的经验或金句可以送给师弟师妹们吗？

G:我以我们黎明院长讲过的话一直激励自我，“在创作学习中要学会带着镣铐跳舞，笨鸟先飞早入林，马不扬鞭奋自蹄。”

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“青年新锐艺术家推介·雕塑专栏”系由广东青年美术家协会雕塑艺委会与摩登氧分联合发起，面向全球青年艺术家作品推介的一个网络与实体展示平台。

摩登氧分是一个艺术与现代空间联合的跨界艺术平台，致力于将当代艺术推向大众，为国内外艺术资源搭建沟通合作的桥梁。已成功在国内外举办过多次品牌跨界艺术展，拉近了艺术与社会的距离，为艺术家打造一个国际化的参与和展示平台。

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