在小编看来，生活不能只是路过，稍微不注意，走得太快，便会忽略了生活中的那些美丽。有些时候看事情不能只看一面，不然就会错过另一面的精彩，人生就那么一辈子，我们如此热爱生活，我们还能够再错过什么？哪怕是废弃的东西也有令人心动的时刻，来看看一组有趣的艺术装置吧，绝对让你的生活瞬间出彩！
    

远看是方块

近看原来它长这样？！

    

    
    这是法国艺术家Georges Rousse的艺术装置！他在日常生活中常见的那些被废弃的场所里进行几何图形的3D绘画，营造出让人眼前一亮的奇异空间视觉景观。这些作品让那些废弃的环境一扫荒凉，为生活添加几分美丽，它们强烈冲击着人们的眼睛。Rousse的想象力和对空间的干预能力可见一斑。摩登氧分小编最喜欢这种障眼法了，超级考眼力！
    

    

    

    

    

    

    
    Georges Rousse 1947年出生在巴黎。他的艺术生涯开始的时候，他专注投入的是建筑摄影，他兴致勃勃的追随着美国摄影大师Steichen、 Stieglitz、和Ansel Adams等人的脚步。后来，当他发现了大地艺术、接触到至上主义奠基人马列维奇的“白底上的黑色正方形”画作之后，Georges Rousse的兴趣发生了改变，他和摄影的关系也发生了改变。他开始实践空间和绘画之间的关系的创作。大地艺术源自生活中随处可以捕捉到的灵感，也许Georges Rousse 也是一个热爱生活的人，才能在一片废墟中找到自己想要的东西，抓住那些被他人忽略的风景。
    

    

    

    
    Georges Rousse开始在废弃的建筑物里做装置，他对那种把固定场所做出变迁的尝试一直很感兴趣，在一个被人遗弃的场所里，制造出意外的视觉奇观，并把这一幕拍下来，这让他体会到创作的更多乐趣。
    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    
    从20世纪80年代早期，Georges Rousse就开始把他拍摄的这些建筑中的绘画图片冲洗出巨大的尺寸，这样，站在图片前的观众就可以通过一种令人信服的方式获得一种别样的空间体验。打破了艺术媒介之间的界限，把摄影，绘画和建筑等元素融入在一起，在过去的30年，他创作出了丰富而耐人寻味的作品。Georges Rousse用独特的创作和表达方式在当代艺术世界里找到了自己的位置。
    
    自从1981年他在巴黎做了第一个展览之后，Georges Rousse继续在全世界的各种建筑里进行他的空间造型和色彩实践，并且把这些照片在世界各地展出。