很多艺术评论家喜欢使用“日本的安迪•沃霍尔”来形容村上隆，这除了肯定他们作品中的波普艺术风格之外，还有一层就是他们作品的多样性、复杂性，实际上最重要的是他们都赤裸裸地肯定“做艺术就是为了赚钱”。

村上隆

Cherry Blossom

村上隆：被“商业”和“时尚”的艺术

伟大的艺术寄予着对未来生活的展望，对过去的反思。所以，我们会把很多事物比喻成艺术，比如葡萄酒、时尚奢侈品等。在我们固有的观念里，艺术是人类的品味与美好事物的代表，放在美术馆里让我们瞻仰，不是“卖”的，而奢侈品就算是再美，也是商品，充满世俗拜金的味道，一度被认为是艺术的敌人。

但是，艺术与时尚的跨界已经完全打破了这种观念，一种前卫的思维方式和审美方式相互融合，时尚与艺术的界限日渐变得模糊。今天，一个人的艺术如果不够“商业”，他都不好意思称自己是艺术工作者，而奢侈品摇身一变，把自己搬到了美术馆和卢浮宫，只供人参观不贩卖。这是所有的时尚人士和艺术人士不停地寻求自我突破的结果，毫不夸张地讲现在很少有不跨界的品牌。
伊夫•圣•洛朗借用荷兰抽象艺术大师皮特•蒙德里安的名作《红黄蓝构图》设计出了举世闻名的蒙德里安裙，这也许是最早将艺术与时尚结合的成功典范。但是，真正引领艺术与时尚这股潮流的实属路易威登（Louis Vuitton）与村上隆的合作，他们合作设计的“三彩”（Monogram Multicolore）系列包甚至引起了全球的抢购潮。他不是唯一一个跟 LV合作的艺术家，但他设计的包是最受欢迎的一款，从此也促成更多艺术家跟时尚圈的合作。
村上隆与LV“跨”越十年
在对村上隆的访问中，他极不喜欢“跨界”这个词，他更认为这是一种改变，改变了我们对艺术、时尚的认知，改变了艺术、时尚的时间空间，改变了经济社会的推广营销方式……
从2003年他们设计第一款樱花包起，到现在已经10年了，这是一段怎样的相遇、相知、相识？
LV中最早关注村上隆的人是设计总监马克•雅可布 (Marc Jacobs)，雅可布本人就极爱“跨界”，2011年出演动画片《南方公园》的肌肉男，2012年又推出了南方公园的时尚玩偶，一经推出便火爆流行起来。当他第一次看到村上隆的作品，第一反应是感觉这些作品很好笑、好玩，但也很疑惑这些作品的灵感来源于哪里？是什么让村上隆的作品融合进迷幻艺术、漫画、古典艺术，并互相碰撞？然后雅可布就觉得我多么希望村上隆可以赋予LV的经典图案一个充满水母的眼睛、唱歌的苔藓、魔力蘑菇、以及各种变形的生物等五彩缤纷的世界。
雅可布马上发给了村上隆一个Email,很快就得到了对方的回复，不久之后，村上隆就出现在了他的办公室里，圆形的黑框眼睛，骷髅头T恤，宽松的短裤，梳着一种武士马尾辫，他看起来就像是一个酷酷的溜冰小子，一个永不会变老的青年人。
正式的合作开始了，村上隆和他的团队首先是完全尊重LV的品牌传承，也都渴望在此基础上创造LV崭新的篇章。整个设计的进度由村上隆来把控，他与雅可布玩起了一个“投球”游戏，通过email互相把自己的想法和图片抛掷给对方，直到双方都满意了才算创作成功。他们第一个沟通一致的想法就是对LV传统标志图案的一个最直观的阐释，这个创意是用棕色背景衬托金色标志的风格再次以新的形式出现——煤黑色或者眼白色的背景上呈现33种撞色。只需稍加修饰，字母交织图案很快就会有自己的身份——甚至连LV都会与苔藓和嫩枝交织起来。
雅各布对这次合作给予了很高的评价，他说“村上隆与LV的‘跨界’不仅生产了商品化的大量产品，也在       艺术界产生了很重要的影响，并给以后的艺术与时尚合作带来了大量的启示。这已经并将继续成为艺术和商业联姻的一个里程碑，最终要‘跨越’的是时尚史和艺术史。”

2003年Cherry Blossom：村上隆为LV设计的第一款樱花包系列。
2005年Monogram Cerise ：樱桃包是村上隆早期和LV合作的限量款，广受亚洲女性的欢迎。
2007年MonogramMulticolor : 这是我们常见的系列，也叫“三彩”系列。
2007年Annie : 大号手提袋为您的装扮增添明快的色彩，宽敞的容量配以时尚而富有女人味的蝴蝶结，柔软的褶皱和华丽的金色黄铜配饰，耀眼而不失优雅。
2009年Panda Plush 受到超多人的追捧。
2010年Cosmic Blossom : Marc Jacobs再度邀请村上隆亲密合作，以七彩绚烂的太阳花为主题推出一系列可爱的包袋及配饰。

玛格丽特（3D）海蜇眼海蜇眼 白4 （3件） 胶印 石版画（各）

张开你的双臂拥抱幸福

村上隆：做艺术就是为了赚钱
1990年代，中国当代艺术走向世界，2000年代，国际品牌走入中国，这是当代艺术发展历程背后的全球社会、文化发展的趋势。奢侈品牌逐渐意识到艺术能够为商业带来利益，时尚与艺术的合作越来越多，表现形式越来越多样。
很多艺术评论家喜欢使用“日本的安迪•沃霍尔”来形容村上隆，这除了肯定他们作品中的波普艺术风格之外，还有一层就是他们作品的多样性、复杂性，实际上最重要的是他们都赤裸裸地肯定“做艺术就是为了赚钱”。
作为波普艺术的鼻祖，安迪•沃霍尔也曾以一句“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”，来为艺术与商业的亲缘关系首下定论。曾几何时艺术必须很纯粹，不能沾染任何商业气息，但村上隆的独特之处就在于他敢于谈钱，甚至赤裸裸地表态：“做艺术就是为了赚钱”。
安迪•沃霍尔和村上隆与其它“商业”艺术家不同的是，他们把“艺术商业化、时尚化”作为一个问题放在自己的作品中，然后去证明这个“问题”存在的合理性。他们是诚实的，从来不认为艺术是高雅的、神圣的、高高在上的，他们在艺术中要表达 “艺术就是为了赚钱”这个命题。相似的是，他们也都融入进自己本土的流行艺术标示，积极推动艺术消费文化，及从视觉取得注意力，展示出高度的原创作品，热衷于积极，有效力的自我宣传。2010年村上隆在法国卢浮宫的“个展”，遭到了部分法国人的抵制，抗议的理由是“流行艺术怎么可以进入经典艺术展览地——卢浮宫”。但这正是村上隆想要的“结果”，他渴望一部分的人来批判他，这种批判的声音往往让更多的人知道了“村上隆是谁”，这是他的一个自我宣传点。
村上隆于1962年在东京出生，从东京国立大学获得美术和音乐的MFA和博士学位，深受日本艺术史的教育。1996年他于东京创立了Hiropon工厂，后来演变成KaiKai Kiki有限公司，是大型艺术生产和艺术管理公司，他们除了生产版画、雕塑、装置等各种艺术表现形式的作品之外，也参与拍摄电影、举办艺术博览会、与各大商业品牌公关合作等。2013年村上隆执导的首部真人加CG电影《MEMEME的水母》即将正式在日本上映。
村上的才华除了商业上巨大的成功之外，也已经在世界各地知名美术馆和博物馆中广泛地展示，并举行了多个个人作品展，如巴黎卡地亚基金会当代艺术POUR L’、伦敦蛇形画廊，（2002年）、东京当代艺术博物馆，（ 2001年）、波士顿美术馆，（2001年）、洛杉矶民政部，（2007年）、纽约布鲁克林博物馆，（2008年）、古根海姆博物馆，（ 2009年）、法国卢浮宫（2010）等。
2011年，他把自己在艺术商业上的成功经验撰写成《艺术创业论》，以过来人的姿态详论自己在纽约艺术圈成功的过程，首度公开其艺术经营的哲学,轻松游走于艺术与商业之间，颠覆你对艺术的刻板印象。但殊不知，村上隆艺术生涯的初期就已经给他所生活的这个世界下了定论：对全球消费主义的失望，对“高雅”和“通俗”艺术之间界限的日益模糊。所以，村上隆“成名”之前和“成名”之后都是在做同一件事——表达个人对世界的看法，不过，“成名”后的表达是被商业的一部分。