内容摘要:沈莘的艺术实践涉及电影、视频装置和行为艺术。在其呈现的视觉图景里,艺术家坚持危机与舒适并存的承诺,个体和群体以单元的形式在不同场域出现,且作为指代对象存在于复杂的社会政治系统中。为抵制形成另一个可被压迫的权力结构的可能性,作品中的主人公被赋予了按照自己的意愿叙述、说话和行动的权力,保持了不一致、中断和暂停的完整性。她的作品不妥协地构造了一个产生抽象包容和异化的过程,形成了一种他者对所用图像表征作出反射的途径。
展览时间: 19/03/22-19/05/05
开幕时间: 2019-03-22 16:00
展览地点: 没顶画廊 | 上海市徐汇区龙腾大道2879号106室
没顶画廊将于2019年3月22日推出艺术家沈莘个展“使饱和”。这是艺术家在画廊的首次个展,呈现其最新的录像作品《温暖期》和《精神流通》。“使饱和”将角色构建在不平整的知识结构上,脱离中心化与重点化的行为及目的,而转向服务于角色自身的饱和度。
最新项目四频录像装置《精神流通》通过动画和文本呈现一段基于脚本的独白。在主体的意识退场之后,将转喻的权力导向饱和,通过四个频道的流转,“翻译”和“比较”被当作可以被置换的语言空间。庄子的文本在法文、英文和中文这三种不同的语言之间建立起各自的表达方式。艺术家母亲的独白,依靠声音引导着各语言对角色的需求。单频录像 《温暖期》中的多音爱人,以她变换的情绪唤醒黑白角色的千万欲望、直觉和记忆。在泰国瑶亚岛上,两个独立存在的主体,作为彼此的爱人和伴侣,在他者的潜在需求与对异质性的判断间平衡。影像中涉及的气候、环境、种族与经验充斥着也同时瓦解着角色的感官。
在各种角色中被建构的自我,和系统权力之间的关系是多变的。若主体自身的欲望保持着不连贯性,不遵从于叙事的期待,他们和环境之间的关系则有着不可估计的力度。缝隙,由这样的力度产生;使得两种质性之间的空地成为了新的时间,并被赋予属于她的流动方式。 一个角色对于声音、感官和语言的需求与产出通常是难以介入的,或者说,它被感知到的差别和超越性是灵活机动的。多重角色的构建与他们各自存在的单一性,都期待发声的场域,能够超越脆弱的地理想象。而这场域本身存在的危险性与舒适感,都成为角色被实体化与鬼魅化的媒介。
沈莘的艺术实践涉及电影、视频装置和行为艺术。在其呈现的视觉图景里,艺术家坚持危机与舒适并存的承诺,个体和群体以单元的形式在不同场域出现,且作为指代对象存在于复杂的社会政治系统中。为抵制形成另一个可被压迫的权力结构的可能性,作品中的主人公被赋予了按照自己的意愿叙述、说话和行动的权力,保持了不一致、中断和暂停的完整性。她的作品不妥协地构造了一个产生抽象包容和异化的过程,形成了一种他者对所用图像表征作出反射的途径。
【关于艺术家】
沈莘(1990年生于成都)工作生活于伦敦和阿姆斯特丹。她的创作通过探索影像及事件来实现,同时运用虚构和真实的信息与手法。通过影像及事件,沈莘的创作探索情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的循环运动。她的实践专注于人与人间的复杂关系和政治的叙事,影像往往致力于创造反身性,以此解构占统治地位的权力结构。
她最近的个人项目包括:《居住的方法》,K11艺术中心,上海(2018);《Sliced Units》,CFCCA, 曼彻斯特(2018);《半说半唱》,“公园之夜”,蛇形画廊,伦敦(2017);《据点》,荔枝一号,伦敦(2017);《原本包容》,CFCCA, 曼彻斯特(2016);《在家》,剩余空间,武汉(2016);。她近期参与的群展包括:《新冶金者》,Julia Stoschek Collection, 杜塞尔多夫(2018);《破坏之歌,新美术馆三年展》,新美术馆,纽约(2018);《例外状态》,UCCA,北京(2017)等。沈莘于2017年被授予“BALTIC艺术家奖”,2018-2019年参与荷兰皇家艺术学院艺术家驻留项目。
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