展览时间： 2019/01/22 — 2019/02/20
展览地点： 广东省深圳市福田区红荔路6026号
展览空间： 关山月美术馆
参展艺术家： 杨洋
策展人： 朱小钧
主办单位： 深圳市关山月美术馆 中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会

杨洋说：“我想在时尚与永恒之间寻找一种平衡”

杨洋作品中的人物形象都是年轻女性，我们将年轻女性的身体看作是“美”的最高境界，当文化对形象不断地深入解读，从比例到质感，女性已经从一种单纯的性别异化成了一种审美的符号。作为中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员，杨洋在专业领域的尝试显然超越了对符号的执着。她作品中的女性概括成剪影，被拉长，赋予色彩，作品中的性别显然已经被弱化，甚至抽象成一个难以辨认性别的剪影。超越性的追求模糊具体的内容，我们甚至可以将“观音菩萨”概念在传播过程中的演变来对比杨洋作品中的女性形象，对宗教崇高感的追求也正是她要用作品传达的主旨。

从作品的标题中不难看出杨洋对宗教的兴趣。而吸引杨洋的并非通过修行而到达彼岸的方法，我们能清晰地看到，她并不是一个笃信的教徒，而是一个观察者，一个研究者，借用造像的形式来表达对永恒的想象。灵巧、妩媚、妖娆，这些看似轻薄的特质在斑驳的基底中被沉淀成一种纯粹的形式，显现她对永恒的企图。

如何将被装饰的女性形象赋予宗教的永恒情感？综合材料的绘画手段可能是回答这个问题的唯一答案。在杨洋早期的创作中，她将矿物质颜料和以大量水分在布面上实现温润的过度，以体现女性性别的质感。在此之后，金色卡纸为重彩人物形象提供了灿烂的背景，一种仪式感在这样的色彩体系中油然而生。随着金色背景的使用，杨洋不再刻意地将佛教造像的人物动作作为“永恒感”的背书，画面中的人物动作开始变得自由，形象在仪式感的情境中自然具有了宏大意义的指涉。

在此次深圳市关山月美术馆的展览“吟”中，展出杨洋最新的作品系列。在绘画形象之前，以银箔铺底，褶皱、破裂、离散、均匀，多重质感为画面预设一种手工的历史感。在新作的系列中，我们可以看到杨洋的用色更加沉稳，大面积的墨色与银色背景将画面烘托成一种厚重的情境，对抗时间的流逝。策展人朱小钧说：“‘吟’是杨洋对美特殊的表达方式。我们能看到她作品中情绪的沉淀，愈发冷静和沉着的形式是她对时间和生命更深刻的理解。”

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