内容摘要:“山水有知音——广州艺术博物院藏古代广东山水画展”展出明清时期在广东地区生活过的画家的山水画精品九十余件,从“意会古人”和“写景抒情”两大部分介绍明末清初画家黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道、黎简、谢兰生等人的山水画,冀望借此梳理明清以后广东山水画风的演变,呈现其中所包含的地域特点。
展览时间: 2019年01月12日 ~ 2019年03月31日 每天 09:00 – 17:30
展览地点: 广州 越秀区 广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆 (广州市麓湖路13号)
广州艺术博物院的前身是成立于1957年的广州美术馆,是我国最早建立的美术馆之一,一直致力于历代书画珍迹及广东美术精品的征集、收藏与研究工作,所收藏的历代绘画,上起宋元,下至现当代,其中明清及近代的绘画尤为完备。而广州艺术博物院专题策划广东的古代山书画展距离上一次已有三四十年之久。
展览分为两部分。【壹】 意会古人——传统中国画家注重临摹。
如明代画家董其昌所说:“画家以古人为师,已自上乘,进而当以天地为师。”故古代画家留下了大量的“摹古”画作。然“摹古”并不等于泥古,不少画家是在学习古人的过程中,逐步形成个人的见解和体会,在取舍之间抒发自我的笔墨意趣,他们的“摹古”都有其鲜明的个人特点。明末以降,尤其是乾嘉以后,得益于经济繁荣,广东书画收藏之风大盛,与江南、中原的文化交流也日益密切,这对书画创作影响至深至广。这一时期的粤人山水画,不仅是其意会古人、借鉴时人、直抒己见之反映,亦是其时收藏风尚以及审美趣味的反映。
【贰】 写景写情——“外师造化,中得心源”是传统绘画创作理论的重要命题。
画家笔下的山水,是画家对客观实景融入主观情思的形象提炼与再造。所以山水画创作,既是写景更是写情,与追求境意相生、超乎象外的精神相应。如果说“师古人”是习画的第一步,那么“师造化”是紧随其后的第二步,而以“师心”为其至高境界。从清代开始,广东画家笔下的山水,不仅可见葱郁湿润的岭南山水滋养的痕迹,还可见画家们开始自觉地将乡土景物作为描绘对象,诸如羊城八景、罗浮山、镇海楼、木棉花等等。画家们开始探索高度提炼又状物传情的“广东山水”笔墨语言,广东山水画地域风格的建立,或可以此为端。
“山水有知音——广州艺术博物院藏古代广东山水画展”除了把馆藏的明清画家山水作品展出以外,在展览细节上也花了心思:每一幅作品都配有作者简介、款识、作者印、对题等,把作品上的字符信息以清晰的印刷文字呈现给观众,还有对应的英文翻译。
“智者乐水,仁者乐山”,山水画是最能体现中国传统哲学思想和审美意趣的画科之一。观众欣赏这些画作,畅游古人笔下山水,穿越时空、神思千里、乐在其间。
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