展览时间： 2019年1月16日至3月15日，星期一至星期日，上午10时30分至晚上7时
展览地点： 藝術門，中国上海江西中路181号1楼，200002
参展艺术家： 巫俊峰、罗苇、黄渊青、牟雪、任旻洁、史怡然、汤南南、吴超、张健君和朱小禾

上海──藝術門将荣幸呈现群展《未来脚本》，展览以笔记、素描、手稿、电影脚本、讲稿等媒介为切入和出发点，展示艺术创作中此类工作方式在感受、思考、判断和认识上的即时和直接，同时其不可捉摸、不可预测和计算的特征呼应着一种来自心灵与头脑深处、尚未显露但又呼之欲出的生长动力，与这一视角直接呼应的手稿部分包括吴超自2013年至今的项目笔记及生命力研究共同体绘本，牟雪的日常手稿与日记系列《虚无》，史怡然对物体、记忆与意象进行重新编写的《失物招领》系列水彩。黄渊青的纸本作品与张健君的行为记录影像《过程的瞬间：千字文》则致力于探索个人和集体的感性书写方式。

从身体经历出发，面向未来的脚本编写常常由具体的风景、记忆、文字、经历与反思等契机所触发却不止步于此，而是依循着创造性、独特性线索的指引和投射，或者如朱小禾在《单义艺术讲稿——艺术是一种动力学》中所提到的，依循一种无形的原始生命力量、如广袤森林般的极多动力，以书写一段既是想象的又是未来的当下现场。展览亦将以文本的方式呈现单义艺术关于动力、精神与感觉的数篇讲稿，年轻艺术家任旻洁则以图画、装置的线条演绎以及令人深省的文本故事回应这一晦涩的课题。

汤南南的作品通过动态影像常常呈现出时间流逝被抵消的沉静，通过反常的无常来弥合回不到的过去、看不到的未来之间的断裂感，在《刺船》中，船只行进的孤独、决绝与宿命则通过沉思般的氛围而得到平衡和缓解，时间的拉扯也因此沉淀为平和而坚定的力量。巫俊峰的电影作品《离别》和实验影像《火车站那幕》各自呈现了离别之情的真挚、微妙，以及对人类情感抽丝剥茧式的分解和审视。罗苇的绘画系列《正在进行的脚本》则从多重感知的角度探讨人的界限。

【参展作品】

吴超，《工作笔记、潜意识绘画》，2017.4–2018.12，每页：30 x42 cm；11 7/8x 16 1/2 in.，共22页


汤南南，《刺船》，2013，影像，4’50’’


巫俊锋，《离别》，2015，短片，12’59”

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