内容摘要：艺术一直是伴随人类循环往复的一个过程，不自觉、到自觉、又回归不自觉的创造，而这一切都是因为“我”的关系。21世纪的今天是一个多元意识并存的、碎片化的时代，也是更强调自我独特性与创造性的时代。一切的静止与变动，最终取决于“我”的抉择。
展览时间： 19/01/12-19/03/31
展览空间： 上海市浦东南路360号 新上海国际大厦
参展艺术家： 罗威
策展人： 梁勤
主办单位： 杜若云章画廊（上海）
不任于山，不任于水，不任于笔墨，不任于古今，不任于圣人。是任也，是有其资也。
——《石涛画语录》
艺术一直是伴随人类循环往复的一个过程，不自觉、到自觉、又回归不自觉的创造，而这一切都是因为“我”的关系。21世纪的今天是一个多元意识并存的、碎片化的时代，也是更强调自我独特性与创造性的时代。一切的静止与变动，最终取决于“我”的抉择。
罗威在这个信息化爆炸、碎片化时代，探索与实践。每次创作过程，都是一场身体力行的格斗。创作过程前、创作过程中、创作过程后，罗威及其作品都一直处于动的状态。他用抽象的绘画语言描绘出各类具象之物，孑孓、蜻蜓、猫头鹰、草本植物、池塘等等。作为观者，需要与其对话，才能有所收获。这是一种乐趣，是一种既陌生又熟悉的体验。罗威说，“我从看似混乱的、遭到破坏的节奏中，我捕捉到了生命中本该拥有的悸动。物性的颜料和笔触是经我调配后生成的一种化学性反映，类似发酵过后的酒精，我称之为‘视觉酶’。”
在这个快速变化的互联网时代，便捷性与阻碍力同行，身处其中，我们有各种不同情绪状态，我们也有各种不同的表达方式。罗威70年代出生于武汉，2000年初来到上海，时间与地域跨度让他的经历更丰富，也让他的作品自然而然地浮现出他的独特气质，一种更个性化、更迷人、更有涵养的气质。他的作品就像是从杂从中脱颖而出的片刻舒畅与欢愉，也让观者获得了一个新的观看这个世界的视角。
南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。气韵在艺术作品中居首要地位。“气”，指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。罗威的作品就有一种流动的气韵。笔触随形而变，有绘画的视觉美感，也有书法中的时间变化。颜色兼容并蓄，相互独立，也相得益彰。
罗威的作品还有一种未完成感，预示了新的变化，也暗示着他创作的痕迹。面对是否完成，是否到达终点，这是“我”的抉择。同时，“我”可以选择溯洄从之，也可以选择溯游从之。在这个巨浪的新时代，顺势而为或许是一种好的选择，但是是保持有自我独立性的溯游从之。
2019年伊始，致力于打造金融与艺术、人文的完美融合，秉持“精致服务”理念的富邦华一银行，再次携手上海杜若云章画廊，带来一场丰富的当代艺术视觉之旅——溯游，罗威个展。
【参展作品】
猫头鹰 Owl, No.3 60 x 50 cm | 布面丙烯 Acrylic on canvas | 2015
猫头鹰 Owl, No.4 40 x 30 cm | 木板丙烯 Acrylic on board | 2015
蓝蝴蝶 Blue butterfly 148 x 188 cm | 布面油画 Oil on canvas | 2018
角落的蔓延 The expansion of the corner 100 x 80 cm | 布面油画 Oil on canvas | 2017
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