开幕时间： 2019-01-22 18:00-20:00
展览时间： 19/01/22-19/03/09
展览地点： 香港中环皇后大道中80号H Queen’s 5-6楼
展览空间： 卓纳画廊香港空间
参展艺术家： 马塞尔·扎马
主办单位： 卓纳画廊香港空间

卓纳画廊香港空间将于1月22日隆重呈献加拿大艺术家马塞尔·扎马（Marcel Dzama）的全新作品展《穿越界线》，涵盖其绘画、模型及录像作品。此为扎马于大中华地区的首次个展，同时亦是他与卓纳画廊合作的第九个个展。

扎马于90年代后期崭露锋芒，及后发展出一套极具辨识度的视觉语言，以探究人类的行为和动机，以及现实及潜意识之间的模糊关系。扎马从民间故事、艺术历史和当代文化之中汲取灵感，将童年幻想世界和脱俗出世的童话故事呈现眼前。

是次展览将横跨画廊的两层空间，部分展品的灵感来自扎马去年的香港之旅，而另一些则重新探讨了一系列见于以往作品的奇幻主题。艺术家将戏剧、嘉年华与战争和冲突的元素结合，创作出一种独特的视野，既调皮又黑暗。扎马创造了一个反映现实生活的世界，当中生与死、平静与暴力相互共存。作品中充斥着达达主义和超现实主义的意味，并评论当前社会和政治议题。

国际象棋是在扎马创作中常见的意念：象棋讲求即兴发挥与预先判定，当中错综复杂的平衡，是他的灵感源泉。象棋是扎马的许多最新绘画和模型的主题，而他的新录像作品《舞池中的德古拉，升C小调的前奏》则更直接地以一盘异想天开的棋局为中心，采用芭蕾舞的形式表达，并由合作艺术家艾米．塞德丽（Amy Sedaris）及雷蒙德．帕迪伯恩（Raymond Pettibon）出演。通过使用国际象棋作为结构手法，艺术家参考了二十世纪早期的先锋派艺术家马塞尔．杜尚（Marcel Duchamp）和弗朗西斯．皮卡比亚（Francis Picabia）的创作，为游戏制定特殊规则及移动方式，带出关于自由意志、机会及战略的更深层隐喻。扎马将这艺术先例融入创作，以微妙的当代手法回应美国两党政治制度。他的作品既熟悉又神秘、幽默、强烈，同时乱中有序。

展览中的许多作品都包涵不同语言和不同来源的文字，使得扎马在文字意义及构图上有所发挥。例如有一组纸本作品，每张作品都描绘着一个蒙面人物，并配以与爱情及渴望相关的中文歌曲标题，取材自艺术家在旅行中搜集到的60年代港台歌曲唱片，包括香港歌手李芷苓及台湾歌手姚苏蓉等等。

艺术家的纸本作品亦从香港赛马传单，以至60及70年代的舞蹈杂志中摄取灵感。在这些充满活力及张力的绘画中，神话、漫画书和电视的角色并置出现于十九世纪的士兵、虚构动物及昆虫旁边，覆盖纸张的广阔空间，仿佛将它视为一个舞台。

展览中的一件大尺幅绘画作品《当一切飘散，我爱消逝，我亦策马离去》（2018），以赛马为题材，灵感来自扎马在温尼伯赛马场成长的经历以及他在2018年初到访香港期间接触这项运动。两个相互竞争的骑师骑在奔腾的马匹上奔向观众，同时有一群独特的动物在观看着。一群在上方盘旋的蝙蝠、一只从烟雾中冒出来的柴郡猫及一对在赛道上闲逛的狼，全都在等待赛果。

扎马的指涉有时候会更加荒诞不经，如画作《和我跳舞直到世界末日》中，密云笼罩在上方，一头虚构的怪物睁眼露齿，用它锋利的爪子缠着三个在前方跳舞的女人之中的其中一位。舞者引人注目的动感姿势，穿着波卡圆点点缀的服装，身披犹如蝙蝠翅膀般的斗篷，这些人物令人联想起弗朗西斯．毕卡比亚（Francis Picabia）1924年的芭蕾舞剧《Relache》——这一指涉几乎在所有作品中都有所体现。

其他展品采用了从十八世纪到二战后时期的艺术历史先例，使人联想起詹姆斯·恩索尔（James Ensor）的骷髅骨和狂欢节人物；法兰西斯高·德·哥雅（Francisco de Goya）的超自然和捣蛋的人物；约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的政治化行为艺术；及威廉·布莱克（William Blake）的黑暗、幻影似的作品。集合所有展品宏观而言，展览强调扎马对幻想世界、艺术史和流行文化的无休止的检视，并继续发展出一套具普及性又具独特个性的美学词汇。

马塞尔·扎马（Marcel Dzama）于1974年出生于加拿大温尼伯，并于1997年从曼尼托巴大学获得美术学士学位。扎马的重要博物馆展览——《马赛尔·扎马：食莲人》，于2005年在巴塞隆拿圣莫妮卡艺术中心举行，并巡展至Le Magasin-格勒诺布尔国家当代艺术中心。曾为他举办重要个展的机构还包括慕尼黑现代美术馆（2008年）、蒙特利尔美术博物馆（2010）、海牙市立美术馆（2011年）、墨西哥萨波潘美术馆（2012年）及西班牙马拉加当代艺术中心（2012年）。

扎马的作品亦曾在重要的群展中展出，例如纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的2006年惠特尼双年展群展《法外之徒》（2006）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的《手中的罗盘：茱蒂丝·罗斯柴尔德基金会当代绘画收藏精选》（2009）及巴黎的蓬皮杜艺术中心举办的《十周年：丹尼尔及佛罗伦斯·娇兰当代绘画奖》（2017）。

2016年，扎马为纽约城市芭蕾舞团改编自安徒生童话故事的芭蕾舞剧《最不可思议的事》（The Most Incredible Thing）设计服装和舞台。艺术家的作品被世界各地的博物馆收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶当代艺术馆、纽约现代艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、纽约古根海姆美术馆及伦敦泰特美术馆。扎马现于纽约布鲁克林生活和工作。

【参展作品】

《家蚊#9（或，我将在时机成熟前捉住它）》，2018 水粉、水墨、石墨于纸本 35.6 × 55.9 厘米


《环绕太阳的圆圈》，2018 木头、水墨、水粉、丙烯颜料、胶水 49.2 x 71.8 x 40厘米


《当一切飘散，我爱消逝，我亦策马离去》，2018 水粉、水墨、石墨于纸本 126.4 × 97.2 厘米

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