展览时间： 19/01/02-19/03/15
展览地点： 北京市朝阳区高碑店乡北花园吉里国际艺术区E1/E2/E3
展览空间： 势象空间
参展艺术家： 群展

中国现代新绘画是1919年新文化运动以来二十世纪现代艺术的一个主流画派，又称现代主义绘画。

二十世纪以来，中国艺术面对中国画现代化和油画民族化的进程，以创造时代艺术为使命，涌现了一大批杰出的艺术大师和重要艺术家。他们许多人既有深厚的传统文化根基，又有着留学海外的开眼看世界的经历，他们普遍是爱国知识分子，有着独立自由的精神追求，致力于弘扬传统文化和中西融合。他们的代表性艺术家，分别在新中国画、油画、雕塑等领域取得了杰出的成就，树立了中国现代主义艺术的学术系统。

中国现代新绘画既是与国际现代主义艺术接轨并存的艺术系统，也是中国当代艺术的传承有序的根基源流，它具有现代性、国际性和先锋性的特征，由于已经成为中国现代美术史不可绕过的书写组成部分，又具有经典性的特征。而从艺术发展规律的本质而非意识形态的视角观看，中国现代新绘画又具有艺术本体性的特征。

中国现代新绘画是一个传承有序的学术系统，从徐悲鸿、张光宇、林风眠、吴大羽、庞薰琹等第一代艺术家，到吴冠中、赵无极、朱德群、古元、沙耆、祝大年、宗其香、李斛、苏天赐等第二代艺术家，再到罗尔纯、妥木斯、陈钧德、赵大钧等第三代艺术家，建构了一份丰厚的艺术体系和遗产，并进一步延展到当代艺术系统。

长期以来，受传统的艺术观念和政治化思维的影响，人们对中国现代艺术史的认知是模糊而错位的，以中国现代新绘画的视角观看中国现代艺术，具有正本清源、梳理文脉的作用。

我从2003年创办艺术推广机构开始，即重视中国二十世纪现代艺术的顶级艺术家和艺术资源，与艺术大师吴冠中建立了深度的合作关系。其后又与油画大师罗尔纯建立了代理合作关系，与中国新工笔重彩奠基人祝大年、中国现代艺术大师张光宇的家属建立了艺术推广关系。

我于2016年创办了新的艺术专业推广和收藏机构——势象空间，进一步推出了“光华之路——中国现代艺术展”，展览推出了卫天霖、张光宇、张正宇、吴大羽、沙耆、祝大年、吴冠中、古元等12位艺术家，引领学术界和市场关注现代主义艺术，获得了很大影响。其后，势象空间又举办了蒋兆和、沙耆、罗尔纯、张光宇艺术展。

2018年10月，我写了一篇文章《中国新绘画：一个观看现当代绘画的视角》，提出了中国现代新绘画这一学术命题，提出要加强中国现代新绘画的梳理、研究，受到了学术界和市场界的重视。

本次展览取名“向新而行——中国现代新绘画作品展”，即是以势象空间所收藏的艺术品为基础，对中国现代新绘画做一次个案性的回顾，展览所呈现的张光宇、吴大羽、张正宇、沙耆、祝大年、张仃、宗其香、古元、吴冠中、李斛、罗尔纯、妥木斯、陈钧德、赵大钧等14位重要艺术家的作品，可谓精彩纷呈，中国现代新绘画的样貌多元，题材多元，材质多元，画种多元，表达方式多元，其本质却是新，不论国画、油画、版画、壁画、漫画，唯新是举，唯新为上。

中国现代新绘画从一开始就伴随着争论，争论的内容包括为人生而艺术还是为艺术而艺术，艺术是社会变革的推动力还是象牙之塔、无用之物，在中国的特定历史条件下，新旧交替、新旧之争往往伴随着革命和反复。曾几何时，被人视为怡情养性和风花雪月的艺术，变成道义千秋、生命攸关的抉择，有用之用和无用之用变成了士夫俗子和精神贵族的考量，用中国现代新绘画的视角，有助于观看现代中国筚路蓝缕的艺术历程。

吴大羽说：“所谓创造，无非以新的活力，突破陈腐的桎梏而已”，中国新绘画即与创造相连。在中国建设创新型社会、创新型国家的历程中，现代新绘画的使命和价值需要重新定义和评估。

中国现代新绘画的观看视角，有着很大的学术价值和现实意义。希望这个展览是一个开始。

【参展作品】

张光宇，瓶花，纸本水彩，29.5×25cm，1938年


吴大羽，无题100，布面油画，53.7×37.2cm，约1980年


张正宇，猫，纸本水墨，33.5×33.5cm，1960年代


沙耆，春郊十七骏马图，布面油画，84×156cm，1990年

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