展览时间： 18/12/22-19/04/06
展览地点： 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02
参展艺术家： 群展

展览以东京画廊+BTAP总监田畑幸人自1989年2月首次来中国美术馆参观“现代艺术大展”始，至2002年在北京大山子798艺术区创设中国第一家真正意义上的外资专业画廊至今的经历为主线，以他与诸多中国当代艺术家的交往为框架，梳理近30年中国当代艺术史发展的形态。也就是说，展览将通过一个人的行踪和交往，通过一个艺术机构展览项目的策划和实施，回顾和展现中国当代艺术史的一个剖面。

展览将以年表和图像文献的方式，呈现田畑幸人与中国当代艺术史之间的关联，同时展览中还将呈现过去或现在与东京画廊+BTAP有着紧密合作关系的23位中国当代艺术家的23件作品。参展艺术家有艾安、关伟、高孝午、何云昌、黄锐、金沙、李飒、林于思、宋冬、隋建国、田卫、王舒野、吴强、徐冰、杨迎生、叶剑青、曾健勇、朱建忠、朱岚、张诠、张天军、张天幕、张小涛。展览中的作品语言形式多样，包括水墨、油画、版画、雕塑、摄影、影像以及装置，力图向观众呈现尤其是近年来东京画廊+BTAP在学术策划方面所努力的方向。

在这些展览中，尤以“什么是物派”影响很大，展出了李禹焕、关根伸夫、榎仓康二、小清水渐、管木志雄、吉田克朗、成田克彦和高松次郎8位代表性物派艺术家的代表性作品，同时还展出了深受其影响的中国当代艺术家隋建国、施惠和朱金石的作品。为了更全面和清晰地向中国当代艺术界介绍“物派”艺术，东京画廊+BTAP为关根伸夫、榎仓康二、菅木志雄、沈文燮4位艺术家举办了带有回顾性质的个人展览项目，皆在中国当代艺术界都产生了强烈反响。

近年来，在田畑幸人的倡议下，东京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划，此项目试图整合东亚现代性的独特经验，寻找艺术的可能性，同时力求建立一个原理性的美学观。展览得到798文化艺术投资股份有限公司、中央美术学院美术馆、红专厂当代艺术馆、清华大学美术学院美术馆的支持，得到了中国、日本和韩国理论家和策展人的支持，群策群力，旨在将亚洲文化艺术推广至世界。自2013年始至2018年共举办了5届，展出了主要来自中国、日本、韩国等国家和地区的50多位艺术家的300多件作品。

自1989年现代艺术大展始，中国当代艺术经历30年的发展，今天已经有近百家高品质的本土当代艺术画廊，还有数十家来自欧美的当代艺术机构在中国设立的空间，还有新落成的专注于展示和研究当代艺术的美术馆和基金会，以及不断从欧美美术博物馆和艺术机构引入的越来越多当代艺术展览项目，以至于可以说，今天中国的当代艺术发展的形态与欧美国家几乎是完全同步的。也就是说，今天我们在纽约的当代艺术展览中看到的作品，同样在中国也能看到，就像今天享有盛名的当代艺术家，都陆续来中国举办大型的展览。这些成就的取得，与田畑幸人等人所付出的辛勤努力是分不开的。

显然，田畑幸人堪称中日当代文化交流的使者。在这30年时间里，他无数次往返于中日两国之间，可谓是中国当代艺术发生现场的亲历者，他不仅仅创设东京画廊+BTAP，为中国当代艺术家举办各个类型的展览，向中国介绍日本当代艺术，也将中国当代艺术家的作品带回日本，在东京画廊举办展览。他更是不断深入到艺术家的工作室之中，与艺术家、批评家和策展人交流，表达自己的学术理想和文化信念，影响了很多艺术家的创作方向。就像他策划“新朦胧主义”展时，就是抱着坚定的信念，相信未来世界当代艺术的中心一定是在中国发生，是由中国当代艺术家所开创的。

在此次展览的作品中，有黄锐的装置《同一个世界，同一个梦想》，有徐冰的版画《天书》和装置《背后的故事》，有隋建国的雕塑《茉莉花》，有宋冬的《物尽其用》摄影，有何云昌的影像《不如归去》，通过这些田畑幸人的老朋友的作品，向我们揭开时间的面纱；也通过王舒野的《早春图的时空裸体》、朱建忠的《水墨无界》等“新朦胧主义”画家的作品，向我们呈现今天田畑幸人思考的状态。时间的形状是游移的，就像这个世界时刻处于变化之中，甚至是深刻的变化之中，但田畑幸人的文化信念和理想没有变，追求至美至善的人作为思想的核心也没有变。这个展览也是要向田畑幸人表达深深的敬意。

据悉，此次展览将持续至2019年4月6日。

魏祥奇

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