由策展小组Xⁿ Office策划，方由美术将于2018年11月23日 – 2019年01月05日呈献 “??.??平方米公海” ：汇聚了十九位来自大陆/香港/日本当代艺术家的集体展览。

参与艺术家包括: 蔡东东、丁蓓莉、丁世伟、Gregory Halili、杉本博司、李青、李舜、林清、刘任、马灵丽、倪有鱼、彭剑、尚一心、邵文欢、石至莹、张施烈、杨劲松、杨勋和杨泳梁等。

杨勋, 致·马远 – 细浪漂漂 No.1, 100 x 100厘米, 布面油画。照片均由艺术家和方由美术Galerie Ora-Ora提供。

海即历史。一万年前冰原融化，海水涨潮淹没了新几内亚群岛与澳大利亚之间的陆地，吞没了白令陆桥。此后，就像巴别塔彻底倾塌了一般，各类微小的文明被困在各自的天地中，在漫⻑的岁⽉里相互遗忘。大航海打破了僵局，随着“伟大航道”的开拓，原本欧洲地图上标有巨龙神怪出没的空白区域逐渐被贴上殖民地的标签。全球化就是一个码头航行至另一个码头的故事，在广袤的空间中流动的仅仅是洋流，还有贸易，金钱文明的各种型态。香港就从这海流之上的海流中生长出来。

当然，人与海的纽带不止于生存范畴。

西方风景画里有一项子类目，称为海景画。但是以陆地文化为核心的古代中国艺术，罕有海景绘画的踪迹可寻。古人认为中国是一块位于世界中心，四面环海的大陆。陆地之外广袤的海洋属于居住在蓬莱，方丈，瀛洲的仙人，以及人面鸟身，脚踏日月的海神。从上古至今的文学中，海的精神形象通常都用以与河川，大陆做对比和参照。庄子以海神的智慧广博反衬河伯的愚昧无知，孔子称“道不行，乘桴浮于海”。 对于中国人而言，海洋就像看不见的月球背面，自由，丰沛，神圣，可以承载无尽的想像。

与中国相反，日本与海的关系密切深刻，日本的古代经典《古事记》里甚至将国土的诞生归 功于天神搅动大海。日本的艺术家使用各种媒材刻画日常生活里的海，也通过瞭望大海深思 存在与消亡。三岛由纪夫将海与陆地比照生死，“陆上的残渣蜂拥而来，而得以在此面永恒…就像人归终只能以最为脏淤最为丑陋的姿容直面死一样。”他还将矗立在陆地上，拥有极致美感的金阁寺，比作“ 像是一艘渡过时间大海驶的美丽之船”。陆地满载的琐碎的，令人失望的现实，与光洁平整的海面比起来微不足道。当东松照明赴冲绳拍摄《太阳的铅笔》系列作品时，波照间岛还在美军的侵占之下，他却将镜头对准倾斜海面上的一朵奇趣的云，人间难以言尽的劳累苦痛倏然湮没在这空荡荡的一片水波中。作为战后日本宗师级的摄影家，这片云朵投影下的海面似乎还有很多隐喻。

杨泳梁, 水图 05, 2018, 版本: 2/5, 视频影像。照片均由艺术家和方由美术Galerie Ora-Ora提供。

香港的海，又与前者大不相同。当香港艺术家开始审视海的抽象意义时，它已经满载地域政治，经济贸易的现实纠葛。环抱这座岛屿的海浪不断向更远处退去，让位给新填的陆地。如果不在城市天际线的高处，难得见到周围的海景。

今天的艺术已经无法完全按照地域背景来划分，但海的意义没有变。

以别具风格的影像艺术闻名的杨泳梁，利用现代数码技术，通过多屏影像的方式还原了一千多年前宋代马远的水图。这种直观而单纯的转换看似简单，但实际拍摄的难度却很大，艺术家也是借此暗示了“海”在人类文化上超时空的单纯度与永恒性质，是对历史的致敬。而艺术家邵文欢则采用了另一种方式致敬。他参照古代绘画( 譬如五代董源的《潇湘图》)，借用美国大片电影特效渲染技术虚构一片海上的仙岛奇境，这种图片本质上是“反摄影”的，是数码科技世代的一种新的“绘画”。

杉本博司, Sea of Okhotsk, Kamui, 1996, 50.8 x 61厘米, 明胶银盐印刷, 25版 (#2/25) 。照片均由艺术家和方由美术Galerie Ora-Ora提供。

以拍摄精准冷峻的海景肖像照享誉世界的日本艺术家杉本博司认为，海与陆地如同两个宇宙， 拥有截然不同的时间轨迹和运行方式，他确知海自有一套计时方式，所以他用虚焦、长时间曝光的镜头引导一道脱离时空的目光，透过海面眺望混沌之初的远古时代。

当然，“海”在更多的时候并不那么具体，而是一种抽象化的符号，是一种想像和寄予。倪有鱼的《逍遥游》系列拼贴作品中的海景，就是一种海的集合。他多年来在世界各地收集了上万无名摄影师拍摄的风景老照片，他将其归纳分类，最终以一种“反photoshop”的方式将这些老照片裁切、重组、逐渐拼贴一幅主观的风景。摄影于是不再是摄影，而成为不同时间和空间上的碎片。李青将收集了两年的海的电影片段剪切在一起，组成影像作品《海》，人与海的互动从缓慢到激烈，最终再回到静静涌动的海平面。同时，他从日常常见的图像中挪用海景创作绘画，却刻意挖去画面的中心，缺席的风景反而唤起更多遐想，与他的影像作品相得益彰。

倪有鱼, 逍遥游（划破海面的瞬间）, 2017, 22 x 62厘米, 照片拼贴 。照片均由艺术家和方由美术Galerie Ora-Ora提供。

安伯托·艾可在《无尽的名单》一书中谈到无限，他说画框的目的在于暗示我们在面里所见到的是无限大集的一个示例。在香港方由美术空间中的一片公海，自然也在暗示无限大的艺术之海。每位参展艺术家都提供了一块或几块海的碎片，碎片聚合在一起组成了一片小小的公海。我们将根据最终的参展作品，计算出公海的面积，最后为展览定名，于11月22日周四当天公布。

【关于方由美术】
方由美术于2006年由梁世杰（Alfred Leung）和梁徐锦熹（Henrietta Tsui-Leung）在香港创立，画廊汇聚了来自全球各地具创新思维的艺术家。我们的艺术家深入研究历史与哲学，促进中西文化交流的对话，为现代世界带来更多新锐艺术观念与无穷想像力。我们对亚洲当代艺术的贡献及支持备受各方认可，现今已开拓代理来自亚洲、欧洲和美国等地运用不同媒介的艺术家。随后，Henrietta更联合创办了香港画廊协会。在香港艺术行业的迅速发展下，该协会为世界各地艺术社群建立了更紧密的联系和机遇。 2018年标志着方由美术开展一个新篇章，正式搬进香港中环H Queen’s 大楼17楼崭新的画廊空间，开幕展“尖叫书”体现了一直以来贯彻的信念与精神，以研究为基础，积极迈向未来。方由美术继续致力与全球性的机构建立联盟和伙伴合作关系，发掘不同具潜力的艺术家。方由美术从香港出发，迈向全世界，继续参与更多全球艺术博览会和国际性的展览，为世界各地的客户提供更优质紧密的合作及服务。

【关于Xⁿ Office】
Xⁿ Office由艺术史研究员徐丹和艺术家倪有鱼共同发起当代艺术展览策划小组。在数学语言中，X代表任一数，N代表自然数集，都具有未知和无限的含义；X . N 恰恰是中文“虚拟”的首字母，无论在上海、布鲁塞尔或是柏林，Xⁿ Office并不构筑一个真正意义上的实体办公室，而旨在从美术史学理论的角度和艺术家实践的角度双向出发，试图策划一系列兼具论文研究和实验性的策展活动。

“??.??平方米公海”
展览日期: 2018年11月23日 – 2019年1月5日
展览地址: 香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 17楼

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