展览时间： 18/12/08-19/01/12
展览地点： 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街
展览空间： HdM画廊
参展艺术家： 于洋
主办单位： HdM画廊北京空间

于洋的作品善于使用水、墨、纸这三种媒介之间形成的特性而创作出独特的视觉体验。在艺术家看来，水、墨、纸三种材料的结合形成了。HdM画廊高兴地宣布我们即将于12月8日在北京空间举办于洋的个展《物极必反》，该展览为于洋和HdM画廊合作的第二次个展，也是在北京空间的第一次个展。届时将展出于洋最新创作的水墨装置作品。展览持续至2019年1月12日。

于洋的作品善于使用水、墨、纸这三种媒介之间形成的特性而创作出独特的视觉体验。在艺术家看来，水、墨、纸三种材料的结合形成了中国传统绘画与书法的主要外在表象，但水墨的责任在今天不在于笔法、墨法，更在于“人”，更在于释放水墨所承载的文化负担，释放一种材料的文化属性，拉近水墨与今天的距离以唤起更多可能。此次展览的作品均为艺术家于洋2018年最新创作的作品，整个空间运用他最擅长的媒介创造了一种状态，可总结为“物极必反”。木材是实体物，应用广，可塑性强，与人的关系密切，是一种空间性材料。水墨承载文化和精神世界，而木材更多的存在于现实，两者的结合实际上是一场对话，是精神与现实之间的对话。

“实际上精神世界与现实世界之间从来都是相互影响和作用的。让精神与现实人为的同处一个场域后会发现：传统的精神世界不再是传统视觉经验要传递的内容，而是被现实物即木材的视觉效果左右并向空间延伸的。木材被精神物附着之后又脱离了本来的属性，变成了有文化内涵的物体；承载传统文化的水、墨、纸也随之变成物化的实体效果，完成了蜕变而形成新的视觉体验。

【参展作品】

于洋，《剩的半瓶墨和3L水》，纸本水墨、木，240×360 cm，2014


于洋，《无序与有序》，纸本水墨、木，130x500cm，2014


于洋，《水墨物体 No.5》，纸本水墨、木，120x120cm，2014