开幕时间： 2018-11-15
展览时间： 18/11/15-18/12/21
展览地点： 香港皇后大道中80号H Queen’s 5-6楼
展览空间： 卓纳画廊香港空间
参展艺术家： 弗莱文、贾德、麦克拉肯、桑德贝克
主办单位： 卓纳画廊香港空间

卓纳画廊香港空间荣幸呈现丹·弗莱文（Dan Flavin，1933-1996）、唐纳德·贾德（Donald Judd，1928-1994）、约翰·麦克拉肯（John McCracken，1934-2011）和弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback，1943-2003）作品群展，这四位美国艺术家均与二十世纪后期最重要的艺术运动之一“极简主义”（Minimalism）密切相关。展览将分别在每个展厅中集中呈现一位艺术家的作品，让观众体验其简化形式、材料、色彩及空间的创作理念的共性与区别。

自成立以来，卓纳画廊为多位极简主义艺术家举办了诸多深受好评的展览，是公认的向大众展示极简艺术的最重要的国际画廊之一。此次展览将呈现数件具有历史意义的装置作品，是香港首次举办聚焦极简艺术的大型展览。

术语“极简主义”被用以指代1960年代在纽约和洛杉矶出现的一种崭新的抽象风格，它在根本上重新塑造了雕塑创作的可能性。这些作品往往由单一或反复的几何形式构成，并且通常使用工业或市售的材料制作。极简艺术仅仅涉及其在空间中自身物质的存在形式，这使之与早先40和50年代充满情绪与动势的“抽象表现主义”（Abstract Expression）形成了鲜明对比。

用直截了当的作品呈现材料和体量的“存在”，而不依赖宏大的哲学阐释，唐纳德·贾德（Donald Judd）带着这样的初衷避开了具象雕塑的经典理念。他创作出一套严谨的视觉语汇，追求以清晰明确的物体作为表达的主要形态。贾德的作品定义了何为“极简艺术”——这一标签却因过于笼统而遭艺术家本人强烈反对。在他的整个职业生涯中，贾德致力于创作自我指涉明晰独立的物件，他在1968年写道：“形状、体积、颜色、表面即是事物本身。它们不该被埋没在其他事物中。” 贾德起初是一位艺评人，此后一直持续地写作有关同行们的艺术创作。贾德的文章，包括写于1965年、如今教科书般的论文 《具体物件》（Specific Objects） ，都在解决当时的问题，参与定义他们时代的艺术创作。此次展览精选了贾德作品中最重要也最具影响力的形式，包括“堆叠”（stack）系列中一件以耐候钢（Cor-ten steel）为材质的作品——作品的六个部分水平放置、等距均分，每个部件都由耐候钢支架与黑色亚克力板背衬构成。展览中另一件作品出自“渐进”（progression）系列。它由一系列不锈钢的矩形块面组成，彼此之间以一根形状方正的阳极电镀铝管相连。铝管与作品前端及顶端的边缘齐平，整体水平放置于展墙。自1964年以来，基于各种数学序列的“渐进”系列成为贾德创作中的一个核心主题，并且贯穿在他的职业创作中。

丹·弗莱文（Dan Flavin）自1963年起至其1996年过世，创作了一系列风格统一连贯、令人叹为观止的作品。这些作品运用了市售的荧光灯管，创造出了光和色彩的装置，亦或者如艺术家所好称作“情景”。早在1963年，弗莱文就构思了作品《1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西）》，一支沿墙面对角线安装的金色荧光灯管，即他首件纯粹使用荧光灯管的作品。展览将呈现一件艺术家创作于1974年的大型“栅栏”（barrier）装置。这是该作品自1975年在荷兰鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boymans-van Beuningen）首展以来首次公开展出。这件“栅栏”横跨整个展厅，让空间戏剧性地沐浴在粉色的荧光灯中，全然隔断了部分空间进出，改变了观者对周围建筑环境的感知。弗莱文的第一件“栅栏”作品实现于1966年，整个系列是艺术家最为重要的创作之一。作为场域特定、模块化且连续性的结构体，这些作品体现出弗莱文在1960和70年代极简及观念艺术运动中的核心地位，此外还被认为是今天广为人知的“装置艺术”最早的典范之一。

约翰·麦克拉肯（John McCracken）的作品结合了极简主义雕塑克制的形式特质以及透过色彩、形式和完成度体现的独特的洛杉矶感性风格，因而同样在最近数十年的美国艺术史中占据着独一无二的地位。1950年代末至1960年代初，麦克拉肯在奥克兰的加州艺术与工艺学院学习绘画期间，逐渐发展出了他早期的雕塑作品。在不断尝试三维画布的创作时，艺术家开始制作采用工业材料的物件，包括胶合板、喷漆和上色的树脂，以此创作出他作品中广为人知的具有高度反光的平滑表面。如他所说：“我认为颜色是我用来建造自己感兴趣形式的结构性材料。” 在这次展览中，将会呈现一组艺术家的“长板”（plank），这是他标志性的雕塑形式。这些作品的想法最早诞生于1966年，它们以一条窄长、单色、矩形的板为形式，按特定的倾角斜依墙面（墙通常被认为是绘画的领地），同时进入三维的领域以及观看者们身处的物理空间。“在提炼我的想法时，我所做的事类似于创作诗歌——试图在某种程度上以最少的语言诉说最丰富的内容。”

弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）因其勾勒空间平面及体量的雕塑作品而闻名。在职业生涯早期，他使用金属线和弹性绳作为材料，但艺术家很快便不拘泥于体量和重量而采用腈纶纱来进行创作。这些作品展现了它们周围的实体环境，即如桑德贝克所说，日常生活中的“行人空间”（pedestrian space）。通过以不同的比例及布局在水平、竖直和对角线的方向上拉伸纱线，艺术家创造出了一系列独特的作品，它们持之以恒却又精巧地阐述了现象学中对空间和体积的体验。桑德贝克曾将自己的雕塑描述为“……较于自成一体的事物，更像是一道弥散的交界，它处在自我、个人环境和充斥在这环境中的他者之间，它由细线构成，为穿行和移动留下了足够的空间。虽然是雕塑，但它并不厚实，有种既不在内部亦不在外部的矛盾。就像一幅画，但可供人栖居其中。” 本次展览将展出来自桑德贝克始于90年代的“米卡多游戏棒”（Mikado）系列中的鲜见的一件，它占据一间完整的展厅，其主题亦体现了贯穿艺术家职业生涯所作的追求。受到“米卡多”这种随机的挑竹签游戏的启发——当挑起一堆竹签后，一束束彩色的签子会四下散落，这系列作品由一组长度看似随机的纱线组成，它们在空间中彼此交叠，既占据又超出了观者身处的空间。

卓纳画廊将在明日开幕的西岸艺术与设计博览会上展出丹·弗莱文（Dan Flavin）的另一件史诗级作品《无题（致索尼娅）》（1969）。这件作品最早在1969至1970年间于纽约现代艺术博物馆（MoMA）的重要群展《空间》（Spaces）中展出，而本次亦是该作品首次于美国以外地区呈现。

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