开幕时间： 2018年11月10日15：00
展览时间： 2018年11月10日-12月9日
展览地点： 成都市高新区交子大道300号悠方购物中心4楼423号
参展艺术家： 曾朴
策展人： 李万峰
主办单位： 誉画廊FAMEGALLERY

并置 ——代“曾朴个展：新作三种”展览前言
文/李万峰

小狗漆黑，很少摇尾巴，跟这个人去院子里
看见麻雀或蛇，具备吃花朵的直觉。
以往发生过的事情
成为面容，刚刚发生的还在树上
比如日出。杂志积灰，芒果从西昌来。冒着燃烧的风险
这个人吐露心扉，用水或油，用皮肤以内的色彩
把温暖的形状举过头顶。
黑泽明说，混账！夸奖他！再也没有了！
（停顿）尼科尔森主演的另一部片子
有无可挽回之感。“正在刷新自己的激情”指使他
迫使他接受。
重要的是你觉得兴奋，然后专注这个事情

——曾朴访谈（节选）

李万峰：在“新作三种”之前，今年你已经做过几次个展了，我想请你说一下，这次展览有什么不同吗？为什么还值得做？

曾朴：之前的展览，展出的其实都是前面两三年的画，前面两三年你也知道，基本上没怎么参加展览，今年就借各种机会把这些画呈现一下。“新作三种”的不同在于，都是最新的作品，为了让自己离开之前那个比较平缓、比较舒适的状态，把自己逼一逼，所以做了这些尝试。

李万峰：之前几年过得比较安逸，是不是说在艺术上也有一点点懒惰了？

曾朴：嗯，有可能。“heart系列”本来也画了很久了，虽然每一天都在里面寻求变化，但视野和能够拓展的面，并没有打得特别开。所以今年也就是开始在作品的广度上再下些工夫，关注的内容、思考和工作的方法，都做了一些努力，就想在艺术上能再有一些突破点。

李万峰：这次呈现给我们的三个系列，得到你想要的突破没？

曾朴：得到了。现在我感觉得到正在刷新自己的一种激情，一种冲动。对我而言，至少就是再次开始，不停地去学习，不断去思考，去尝试，逼迫自己必须做出一些改变。我也是想借这个展览把一些想法和思路呈现出来，有更多交流的机会。

李万峰：之前你的作品好像很少有水彩，而这次展览的“折页”和“永恒”两个系列都是用水彩完成的。

曾朴：对，之前很少，我画水彩其实主要是从去年开始，我以前没有画过水彩。我慢慢体会到水彩比油画更加敏感，也可以说更加的脆弱，非常适合往深度里面走。这对我倒是一个意外。在不同的材料之间转换，也可以带来新的可能。

李万峰：先说说“永恒”这个系列是怎么回事。

曾朴：你是诗人，你应该知道这种冲动，就是突然想这么做。把两种不是很相关的词汇也好，其他东西也好，把它们并置到一块，可能产生一种奇异的可能性。一个具体的形象和一片没有具体形象的色彩，把它们放在一块，看它们能够有一种怎样的可能，在这个空间里有没有什么反应。你知道我上一个系列，也可以随意地组合，但我没有事先去设计。这次展览的作品，我会比较主动地去把它们限定在一种形式里面，或者说组合在一种形式里面。

李万峰：我理解的是，你把之前关注的比如当代人的情感这部分，通过单独的色彩给它提示出来，让有些内容变得明确。

曾朴：对。因为以前的画是想通过一个面容来表达自己的一些感受，这次展览上的画，是想把这些面容之下的东西呈现出来。包括画的长卷（两本“折页”）也是这样的。我喜欢的电影或者书或者某位艺术大师的作品，这么多年，一直在反复去观看，去解读，我个人的感受是从这些行为里生长出来的。

【参展作品】

《距离1》，布面油彩，40×40cm+30×30cm+40×40cm，2018


《距离2》，布面油彩，55×46cm+40×40cm+55×46cm，2018


《距离3》，布面油彩，60×40cm+30×30cm+60×40cm，2018


《永恒1》，纸本水彩，26×18cm+26×18cm，2018


《永恒2》，纸本水彩，26×18cm+26×18cm，2018


《永恒3》，纸本水彩，36×26cm+36×26cm，2018

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