摩登氧分小编今天在这里跟大家介绍两位非常赞的摄影艺术大师！之所以说他们非常赞，除了他们的天才创作之外，他们还是带着双重身份的狠角色：一边是带有强烈达达主义风格的艺术家，一边是不可多得的、游刃在不同领域之间的跨界达人！
    首先，掌声有请第一位摄影艺术大师登场！（ A Singers Applause！）
    

    别看他一脸小清新文艺范，他可曾是20世纪四五十年代收入最高的时尚摄影师！他就是来自德国的欧文·布鲁门菲尔德 (Erwin Blumenfeld 1897-1969) ！
    

    

    

    
    他之所以能凭借着不可复制的个人作品成为对艺术界和时尚界所产生深远影响力的风云人物，是源于他独特的达达主义摄影风格。

    

    

    
    在拍摄时，他总是能利用负感效果和多重曝光来创造出绝妙的构图以及梦幻般的色彩组合。而且为了迎合充满雕塑感和抽象感的画面风格，无论是超模还是明星，只要进入了他的镜头他都会尽力让他们按照自己的构思设定来拍摄，并且他从来不会选用充当某种特殊角色的主题方向。这也正是他的作品能够在同期脱颖而出的特色与优势。
    

    

    

    
    就像同为摄影师的塞西尔·比顿 (Cecil Beaton) 所说：“欧文的作品比时装照更棒！更严肃！也更具挑逗性！”。这位横跨艺术界与时尚界的大师，到底作品如何？看过就知道！
    

    

    
    他的时装摄影以超现实主义的风格出名，以抽象、变形、出乎意料的构成给人以视觉的强大冲击
    

    

    

    

    

    

    
    也许是受到达达主义的宗旨影响。出现了这么一个叫曼雷（1890-1976）的艺术家，他为达达主义运动和超现实主义运动作出了巨大的贡献，虽然他并没有正式地参与这两次运动。他的作品多见于各种类型的媒体中，但他自认为是一位画家。
    

    
    如果说欧文·布鲁门菲尔德是艺术与时尚的跨界达人，那么曼雷就是一位涉足各大领域的超级跨界达人了！
    

    
    首先曼雷因他的先锋派摄影而为人所知，后来画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家等这些都是他的身份。其创作涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领领域，其中又以摄影作品最为人称道，他挑战并扩张摄影的本质，使用中途曝光、实物投影法等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。
    

    

    

    

    
    曼雷的一生在来室与暗房来去繁忙，肖像摄影是他生活之粮，绘画艺术则是他乐在创作的寄托。诚如他的名言：「我画无法被拍摄的东西，拍摄我所不想画的」，他的兴趣不在绘画或摄影本身，而是在创意的研发。
    

    

    

    
    1999年，艺术新闻杂志将曼雷评为20世纪最有影响力的25位艺术家之一。杂志介绍了他的具有突破性的摄影，“他对于电影、绘画、雕塑和艺术组装的探索和他对于表演艺术和概念艺术雏形的做出了伟大贡献”。
    

    

    

    
【延伸阅读：达达主义】达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种文艺流派。关于“达达”一词的由来，最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
    

马克斯·恩斯特《青春期》

    
    达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
    

马塞尔·杜尚《下楼的裸女》

    
    达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，它作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响，因此诞生了一大批带有达达主义的艺术家们。
    

阿尔普《Human Concretion》

    
    达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们以此为宗旨，常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”他们宣言：
“达达就是无所畏。”
“达达的反感，消灭记忆；消灭考古；消灭未来。”
“达达就是达达，什么都不相信，包括恋爱、工作。”