展览时间： 2018/10/20 — 2018/10/30
展览地点： 上海市黄浦区南苏州路1247号
展览空间： 八号桥艺术空间

两个现实问题摆在眼前：一是画家越来越多，二是艺术品市场不如前几年红火。

这并不是什么坏事。至少对于一场展览来说，选定的参展画家不会因市场因素而缺席，同时遴选与评判的标准也能相对提高。冷静下来的画家们都在努力拼创作，大家都明白，到头来还要看作品质量。更何况仍有大把画家被藏家所追捧，购买力在他们身上仿佛从没减弱。只要作品好，无论何时都会受到市场的青睐，这是不争的事实。

还有个不争的事实，时代的英雄能被记下的没几个。这不是基数与比例的问题，而是由传播率与记忆存储量所决定的，因此“对岸”展可视作一个时间段的开端。绝大部分参展画家都出生于85后到90年代初，艺术市场热浪席卷的几年前，他们中的大多数还在实践与探索的阶段。终归要去关注这批人，注定每个时代都会刻下些姓名。

谈艺术做展览，本是市场行为，却还要规避着市场去谈，这成了惯例，也是平面媒体时代落下的病根。对画家来说，前面不过两条路：被市场认可，被主流体系收编（教学体系与画院体系）。因此，路径的选择权从来不在自己，而是“被选择”。任何一种被选择的结果，都代表着一种成功，至少拥有了作为一个画家的基础。第二种被选择充满玄机，不说，所以路只剩下一条。

去迎合市场。在画家们看来，这是件孬事。背离一个艺术家所应有的独立思考以及超越历史的使命感，也背离于“当代艺术”思潮所引领的颠覆传统、革旧艺术形式命的终极目标。要站到一切既成事实的对立面去，这才显现艺术创造的本质与价值。况且，当代工笔画恰恰为这样的思考与表达留下了太大的空间。也许该当这样，但事实结果却往往相左。被市场认可又拒绝迎合市场的通径其实还有很多，全然否定是极端，矛盾中求平衡才是智慧。

矛盾是多方面存在的问题，艺术必然要存在于矛盾之中，因此迎合与否、矛盾与否是相同话题。不同语境之间的矛盾，审美差异化的矛盾，创作者与市场的矛盾，学术派系与艺术类型的矛盾等。这是外在矛盾，只有对照着看才能量化结果。当然还有内在矛盾，传统与现代的矛盾，游离于不同语境间自我意识的矛盾，艺术语言与艺术思考的矛盾等。内在矛盾关乎艺术创作本身，化解矛盾、求得平衡，才是成就一件好作品的根本。

艺术现代性早已不再是新词，全民都已现代性，再拿这说事儿已没意义。所以传统转而开始流行，因为曲高和寡了；所以造型与语言表现被重视，因为这是完成一件像样作品的基础。技法表现的高低，个人风格的识别度，还有观念感受以及观赏性，都越来越有市场。大家都很忙，忙着沟通与交际、忙着消费与被消费、忙着顾盼左右，因此要直接，要屏蔽无端思想意识的侵入与灌输。“我”已经是主导，无需再过多强调我的意识与观点。我的表达、我的感受、我之于艺术美的结果已然足够。对于观者而言，被触动的终归是自己的感受，而非“我”的思考与解读。

说了这么多，其实是在圈定市场需求下的相对具有创作指向性的标准范围：时间的定位、艺术风格与朝向、画面内容与结果。提名的标准于此，是排除法，因此检验的是阵营却非个体。

策展人：刘梓封