内容摘要：苏亚碧自1998年从云艺毕业以来，一直将身边的日常什物作为绘画的对象：一把梳子、一枚别针、一把钥匙、一件衣物、一张床、一个抽屉……它们以轻盈的姿态游离，成为被捕捉、被凝视的对象。在过去二十年始终如一的专注里，苏亚碧从对日常什物状态的描绘发展为对日常生活本身的隐喻。
展览时间： 2018/10/13 — 2018/11/01
展览地点： 云南省昆明市昆明市金鼎山北路15号
展览空间： 苔画廊
参展艺术家： 苏亚碧
策展人： 罗菲
不可化约的剩余物
文：罗菲
苏亚碧自1998年从云艺毕业以来，一直将身边的日常什物作为绘画的对象：一把梳子、一枚别针、一把钥匙、一件衣物、一张床、一个抽屉……它们以轻盈的姿态游离，成为被捕捉、被凝视的对象。在过去二十年始终如一的专注里，苏亚碧从对日常什物状态的描绘发展为对日常生活本身的隐喻。
这些朴素的日常什物来自艺术家早年的生活现实——学生宿舍和家里简单的个人用品。那是一个生活尚未被商品及其品牌全面覆盖的年代，每件物品都与它的主人有着情感上的联系。艺术家却从描绘这些什物的过程中把握住了某种隐微的精神性力量——那种极易被抹杀也极易被滥用的内在品格——诗意。这种力量的真实性来自她作品中所投入的生活时间的痕迹和对日常生活的位移性陈述。
这些朴素的日常什物显然不是生活的重点，更不是目标，它们在苏亚碧二十多年的画作中，只是生活现实与绝对精神之间的某种剩余物，不可化约的部分。在商品与信息大量堆积的景观社会，身边的日常物常常遮蔽着本真生活，也遮蔽着这些物件的使用者。
苏亚碧通过不断描绘、塑造这些日常什物的游离状态，使其从日常生活空间中流放，获得进入诗意与精神的领域。苏亚碧的任务则是去捕捉那些日常什物被流放时刻的仪式感。在近期画作中，那些神秘的火焰、光晕和帷幕，让这种仪式感变得更加强烈。
尽管如此，这些形象同时也处于即将消散的神秘气氛中，仿佛随时都可能坠落，回到物质世界的关系中。苏亚碧的艺术也正是把握住了那种消瞬即逝的诗意中的人与物的关系，使它们偏移了自身所处的物质世界的位置。这也使得艺术实践变成一种可以让日常生活产生位移的陈述，从而让人发现日常生活中布满了诗意与神迹的瞬间。
这不断重复的对日常什物和生活在形象上的位移与流放，成为一种基于景观社会的抵抗，也是一种实践逃离的自由。这是苏亚碧的艺术区别于很多矫揉造作的浪漫的私密日记体艺术的地方，她在那些被流放的日常什物中捕获了一系列针对日常生活的反规训的隐喻。
2018年9月2日雨夜
昆明
【参展作品】
《物.4》工业纸 丙烯 炭笔 51x65cm 2018
《物》工业纸 丙烯 炭笔 35x51cm 2017
《物,6》工业纸 丙烯 炭笔 50x60cm 2018
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