开幕时间： 2018.10.13 16:00
展览时间： 2018.10.13-11.25
展览地点： 北京市酒仙桥路4号798艺术区E06
展览空间： 蜂巢（北京）当代艺术中心
参展艺术家： 章森
策展人： 于非
主办单位： 蜂巢（北京）当代艺术中心

蜂巢（北京）当代艺术中心将于2018年10月13日至11月25日在C、D、E三个展厅推出“重重叠叠：章森个展”。 本次展览由蜂巢青年策展人于非策划，将呈现艺术家章森自2008年以来直至最新的绘画创作。章森旅居纽约多年，先后在普拉特艺术学院(Pratt Institute)获得本科与硕士学位。正如章森在自述中所说，“宇宙的终极目标是无序，人的最高理想是寻找规律。其实，这些都没有任何意义。一切不过是重重叠叠、混乱的描述罢了。”章森正是以“记忆碎片”中的方式将自身获得的视觉经验转化拼贴在画面中，并以影像、现成物、文字等作为线索串联，最终形成一部空间意义上的艺术家书。

从章森多年前的一系列纸本作品中不难看出彼时他对于形式本身的极度热衷。身边的种种偶得之物被用来作为形象视觉联想转化的切口。它们有些似乎可以进行分形式的自我繁殖，有些形成了闭合的循环结构。其间的对应关系以及结构的合理性自然无需被事无巨细地推敲。毋庸置疑的是，在章森早期阶段的创作中，形式凌驾于色彩之上，塑造出如埃舍尔一般无法被轻易归类的，介于设计与绘画之间的，关于图形的描绘。不大的纸本上的寥寥数笔，却带有一种柯布西耶所说的，“形式的重量”。只是相比于建筑的庄重，章森笔下这些未竟的蓝图自有一份轻盈和欢快。

然而色彩难以穷尽的丰富度让章森不可能仅仅满足于形式上的游戏，此后对于绘画性的回归又将他的创作引向了另一个维度。主导其画面的横、竖、斜线结构依稀能从迪本科恩的《海洋公园》系列中找到范本，区隔画面的纯色硬边矩形又似乎能从纽曼那里找到参照。然而显然章森有意极为谨慎地让绘画在抵达极简前停驻，并如康定斯基所说“单纯为了色彩而寻找与之相宜的物体“。章森选择将绘画的形象落实到旅程中的风景，而色彩所依附的形状，亦即旅行的载体恰恰与他的个人经历与心境暗合。当然章森在画面古典而朴实的面貌之下暗藏了颇多对于色彩的私心。无论是山体的一角还是稻田的一隅，章森都可以解构出无数个色块，形成鳞次栉比的，调节着冲突与和谐的色阶，全情释放编辑色彩的快感。每一个色块既是颜料的实体，也是一个在相互勾连中的独立空间，携带着来自内部自身的奇异光源。当没有什么是真正从外部投射的，颜色在画面内部自成一体，也就不存在光与影的对立，只有光与光的对比，因为对于章森而言，颜色无疑是平等的。

也许是出于对偏好与惯性的警惕，章森偶尔也会从无休止不间断的旅程中抽身，建立拥有时间跨度的自我创作的接续，并展开对于不同阶段所面临问题的深入操练。他将2014年的一张小幅油画在2017年分别腾挪到布面和纸本上进行复演，最终形成《富士》、《柯达》、《Ilford1600》三幅相似而异的变体画。而他之后的创作例如《北漂》则是在此基础上有了更为复杂而叠加的空间关系。依旧强调剥离色彩之后的物质体积，画面中互为正负的黑白几何体，一个浓缩了时空的纵深一个追溯了运动的轨迹。画面中所延续的透视法则让人误以为存在一个确凿的终点，然而不论是对于身体的旅途、生活的迁移，思维的转化还是创作的考古从来就没有抵达完全的究竟之地。能够略微抵御时间流逝的，也只有绘画的行为本身。

【参展作品】

Tomato Dance/ 番茄舞 2010 纸本水粉/ gouache on paper 30x21cm


Jazz machine/ 爵士一下 2009 gouache on paper/ 纸本水粉 30x21cm


前方9/ Easy Road 9 2016 纸本综合材料/ mixed media on paper 12×16cm


前方6/ Easy Road 6 2016 纸本综合材料/ mixed media on paper 12×16cm


铁流 1 / Bullet speed 1 2017 布面油彩/ oil on canvas 75×100cm


天顶光/ Lights above my head 2017 布面油彩/ oil on canvas 50×60cm

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