首届扬子当代艺术博览会将于2018年10月11-14日在南京玄武区南京国际展览中心举行。本届艺博会以严格的机制甄选来自中国和全球具有代表性的26家画廊参展，将带来来自全球多名优秀艺术家的前沿作品。本届艺博会共设置了“ESSENTIAL”主画廊单元、“TALENT”青年艺术家独立单元、“当代南京”公共展览项目、以及艺博会主题论坛沙龙等项目。届时将在南京这座底蕴深厚的历史古城展开一场当代艺术盛会。

在交流学术前提下，让好的作品走向市场。扬子当代艺博会旨在聚焦当代艺术与设计，汇集画廊、艺术家、艺术机构、评论家、艺术媒体、艺术生活品牌、互联网艺术平台等众多角色，全面构筑一个立足南京联接世界的艺术交流平台。展览面积共计12000平方米，展览地点位于南京玄武区国际展览中心。

上海灏象文化传播有限公司2014年创立于上海，旗下杜若云章艺术空间坐落于“穿行老洋房，睡闻梧桐香”的历史建筑区。通过与纽约老牌画廊沃尔特·维克瑟 (Walter Wickiser Gallery, since 1992) 的联袂合作，秉承着艺术就是生活的理念，我们致力于打造一个国际交流平台，提供专业的艺术合作咨询与策划。

此次杜若云章带来草间弥生、杉本博司、荒木经惟、赵无极、朱德群、丁雄泉、村上隆等国际重量级艺术家，作品涵盖纸本、雕塑、银盐摄影、稀有版画等。

草间弥生，1929年出生于日本长野县，日本国宝级艺术家。1958年只身赴美，投身于先锋艺术、前卫运动中，1970年代回到日本，现居东京。

通向阿尔卑斯山的道路 Road to the Alps  | 1979
24.2×27.2cm | 纸本水彩笔、水墨Felt pen, ink on paperboard
草间弥生 Yayoi Kusama


无题（南瓜）Untitle (Pumpkin)｜1985
10.2 x 8.9 cm | 综合材料Mixed media
草间弥生 Yayoi Kusama

草间弥生不断尝试在外物中寻找精神上的共鸣、大胆提出口号“我对南瓜永恒的爱”，并将自我归入周遭环境之中。南瓜作为贯穿了草间弥生艺术生涯的经典意象，此次杜若云章带来草间弥生1985年独版手塑南瓜雕像也恰恰是她实践“打开自我与万物的连接”这一艺术主张的关键之举。

创作于70年代末期为数不多的纸本系列作品是读懂草间弥生自我审视期的入口。这一时期的草间弥生对于生命和死亡进行了再认识，而这样的变化直接外放到了草间弥生对于作品材质和创作手法的调整之上。《通向阿尔卑斯山的道路》（1979）和《银风》（1978）正是带有非常强烈精神和情感内涵的两件纸本作品。

荒木经惟，1940年出生于日本东京，私写真的开创者。

小女孩Girls Story | 2016
102x76cm | Gelatin Sliver print 银盐
荒木经惟 Araki Nobuyoshi


‘Koki No Shashin Photographs of A Seventy Years Old’ | 2016
102x76cm | Gelatin Sliver print 银盐
荒木经惟 Araki Nobuyoshi


‘Koki No Shashin Photographs of A Seventy Years Old’ | 2016
102x76cm | Gelatin Sliver print
荒木经惟 Araki Nobuyoshi


“Tokyo Comedy”
125.4×101.8cm |Gelatin Sliver print 银盐
荒木经惟 Araki Nobuyoshi

荒木经惟的作品时常聚焦于直白、潮湿甚至反常态的肉体之上，他在所有的照片中都有着近乎宣兵夺主一般的强烈存在感。全球限量十份的巨幅银盐相片中捕捉到了镜头下白发女子的挑衅和张狂——Lady Gaga被动的姿态无法掩盖她主动的情绪。具有强大商业和舆论号召力的摄影师荒木经惟和Lady Gaga在他们唯一一次由Vogue Hommes Japan和Haus of Gaga促成的合作中留下的这份影像，几乎可以称得上是最肆意、最热烈的艺术碰撞。

杉本博司，1948年出生于日本东京，1970年代赴洛杉矶艺术中心设计学院留学，2001年获得哈苏相机基金会国际摄影奖。

加州秃鹰California Condor | 2012
65.5 ×97.5 cm | 版画Digital Pigmented Print on Mulberry Paper
杉本博司Hiroshi Sugimoto


苏必利尔湖Lake Superior Cascade River | 2005
70 × 70 cm | 版画，带签名，限量50版Offset Lithograph, Signed in Pencil, Edition of 50
杉本博司Hiroshi Sugimoto

此次杜若云章带来全套杉本博司亚洲稀有摄影作品《历史的历史》系列，时间是杉本博司最重要的艺术主题之一，他将对于时间的思考融入摄影之中，对于这一媒介本身进行了哲学、历史以及宗教性的深入思考。

赵无极，1921年出生于北平一个古老世家，祖辈可追溯宋朝赵匡胤皇帝，被称为“西方现代抒情抽象派代表画家”。

无题Untitled | 1967
65×49.6cm | 石版画Lithograph
赵无极 Zao Wou Ki

赵无极亦抽象亦具像的作品画面中，传达一种天人合一、虚静忘我的精神境界。此次杜若云章带来赵无极为法国藏书家Les Bibliophiles de France于1994年出版的“莎士比亚第二十四首十四行诗”组合创作的原始蚀刻版画。以及，赵无极1967年创作经典石板版画作品。

朱德群，1920年出生于中国安徽，与赵无极、吴冠中同为旅法三剑客之一，法兰西学院200年来首位华裔院士和首位东方艺术家。

舒畅Happy | 1998
80 x 60 cm | 石版画Lithograph
朱德群 Chu Tehchun

朱德群的作品汇有形于无形，无形为有形，万物写意。朱德群纯熟地从中国山水的意境之中提炼出抽象画面之中广阔的空间感，并捕捉潜意识中的自然和光影变幻投射于纸面之上。对于朱德群的作品来说的画笔本身也是参与其中的一部分，他重视运笔的过程和痕迹，保持着整体形式的和谐。或许是醍醐灌顶的《舒畅》（1998），作品体现了一种仿佛安坐水下，净皆归一后的大彻大悟的气质。

丁雄泉，1929年出生于中国无锡，1970年古根海姆奖得主，60年代在纽约与波普艺术大师安迪·沃霍尔亦是挚友，自号“采花大盗”享誉东西方艺坛。

持扇红发女The red hair woman with a fan on hand | 1990
22.5 x 30 cm | 水墨丙烯纸本Ink, acrylic on Xuan paper
丁雄泉 Walasse Ting

丁雄泉的作品是他对于无国界“美”的表达的追求。在不同地域和语境之下丰富的生活经历赋予了丁雄泉在主流文化之外的独特创作语汇，特别是他融合了东西文化和审美的美学情趣更是以异常洒脱的名士风范在雅俗之间寻找到了平衡。《持扇红发女》（1990）中，美人以花遮面、欲拒还迎之姿是丁雄泉以写意且率性的手法捕捉超然于东西审美差异之外的大“美”的见证。

村上隆，1962年出生于日本东京，与奈良美智、草间弥生并成为日本当代艺术三剑客，是当代艺术史上商业最成功的艺术家之一，“超扁平”运动的发起人和领导者。

向弗朗西斯培根致敬
60×60cm | 2017
村上隆

对于拥有传统日本绘画博士学学位的村上隆来说，吸收外界的言论和知识本身就是一种修行，而创作更像是一种更为直接的发声方式。从1997年超扁平运动的发端以来，村上隆久借以艺术的形式对世事发表评判，对流行和亚文化背后的思潮进行剖析。村上隆的致敬弗朗西斯培根系列，一画就是十年，他思考艺术的文脉、对比过去与当下思考历史之余艺术创作的意义：是什么让过去的大师笔下的作品在当下仍旧具有生命力？是怎样的精神富裕了艺术作品自己的魅力和精髓？


展览信息／information

日期与时间：
2018年10月11 – 14日

展位 A15

VIP及专业观众日：
10月11日&12日 周四&周五
公众开放日：
10月13日&14日 周六&周五

地址：南京国际展览中心A厅
（玄武区龙蟠路88号）

摩登氧分是艺术与时尚的跨界平台，已成功举办过多次潮流网红展、品牌跨界艺术展。定期更新有趣、好玩的展讯，将当代艺术推向大众，让你时刻呼吸艺术的新鲜氧分！觉得我们有趣？欢迎来调戏！

微信扫码关注