展览时间： 2018/09/30 — 2018/10/26
展览地点： 广东省广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号
展览空间： 广东美术馆
参展艺术家： 孙策

7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展-第六回 孙策个展

前言

对绘画的传统性和现代性源源不断地探讨，让一代又一代艺术家通过自身的艺术实践和生活体验来解答关于画面的复杂问题。孙策的油画创作，着眼于如何将中国传统绘画中的哲学法则应用在当代艺术的探索实验中。从2015年今日美术馆展出的“移动山水”到近期颇受关注的“空白”系列，孙策尝试将自己对中国传统文化和艺术观的思考融入当代绘画的创作中。2017年在北京马亚诺空间举办的“关于绘画的绘画——孙策个展”展出了孙策“移动山水”“空白”“空色”三个系列作品，更借助丰富的艺术语言从不同角度表达了自己对传统与当代、自然和艺术、绘画和现实多重关系之间的纠缠和厘清。如何在现代艺术的语境下，从自身的文化经验和真情实感出发来寻找艺术家个人创作语言的合法性，或许是孙策希望与观众进行深入探讨的问题。多年以来，孙策的油画作品受邀参加国内外的众多展览，除了大量的个展他还曾举办学术讲座，出版个人画册并于2015年荣获 Artand年度杰出艺术家殊荣。在孙策看来，艺术是持续生长的，我们应在中华传统经典和西方现代艺术的碰撞和渗透中始终保持自我独立的审美和洞见，走出属于自己的艺术道路。

对孙策而言，绘画是时间、空间与人的奇妙相遇，它是一个变量的密码集。那么对一个画家来说，能否通过个体的创作在原有经验的基础上产生一些新的体验和思考，或许才是他自我发展和创造的真正意义。美国艺术评论家苏珊·桑塔格提到，每一种风格都体现一种认识论的决定，都是对我们如何感知以及感知什么的一种阐释。艺术家通过对绘画风格和材质的现实体验，在涂抹、刮擦、滴流等技巧的尝试中，摸索关于“空白”、色形和时空的观念。抽象而简约的画面为观众提供了不同的解读意向：一方面，脱胎于传统山水的画观和形态，让孙策能够在对东方传统形式的取舍中重新构建自己的叙述语境。另一方面，对于空白概念的剖析，既让他在材质和艺术家身份的定位中求解，又突破了画面既定的空间维度，使其在虚拟和现实、色彩的结构与平衡、非对象性描绘、偶发与重复等探索实验中突破自我，这种突破正如他个人所言：“很像一个人走路，只有脚踩下去的一刹那才知道踩到的是前进的道路还是阻挡前进的陷阱。”

本次“七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”第六回，我们将在孙策的油画艺术中理解绘画和时间的“空白”释义，在突破历史和传统艺术观、自然观的前提下重新解读绘画的经典信念和当代精神。广东美术馆长期致力于对青年艺术家的关注和扶持，希望通过更具学术特色的展览机制坚持对优秀青年艺术家的挖掘和培养，从而为广大观众提供更为多元的路径来解读和欣赏当代青年艺术家的创作新视野和新风尚。“四张机——孙策个展”的呈现，让我们在孙策的油画语境中再次关注当代油画的创作观念和抽象表达，这将为大家开启一个不一样的艺术空间，一个独立、自然而持续生长的心灵空间。

广东美术馆馆长

王绍强

2018年9月

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