内容摘要：今年8月20日，由周大福与大学生艺术博览会主办，摩登氧分艺术机构与外壳画廊联合策划的纽约·纽约艺术跨界提名展揭开帷幕。提名展的展品都是来自全国各大艺术院校的优秀艺术作品，让现场观众大饱眼福。
8月20日，由周大福与大学生艺术博览会主办，摩登氧分艺术机构与外壳画廊联合策划的纽约·纽约艺术跨界提名展揭开帷幕。
提名展的展品都是来自全国各大艺术院校的优秀艺术作品，他们或用推出新奇的事物，或展现细腻的心思，或思考人生的哲理，让现场观众“享用”了一场精神盛宴！这些艺术作品都有什么故事？下面就和摩登氧分一起来看看吧！（排名不分先后）
《树梢上的梦》 李永涛 四川美术学院雕塑系
《树梢上的梦》 李永涛 四川美术学院雕塑系
△作品介绍：顶部的蜻蜓自身有绝对的平衡，嘴是轻轻点在支柱上的，当人走入期间时，蜻蜓会随着空气的流动而摇曳，但却不会掉落，这件作品让你体味一种轻盈而内心脆弱的平衡感受。
《失语——抄经计划（二）》 程晓芳 中国美术学院纤维艺术系
《失语——抄经计划（二）》 程晓芳 中国美术学院纤维艺术系
△作品介绍：“ 我把自己比喻成一方墨，去不断地浸染白色的棉绳，当你把棉线放进墨池，墨水的密度、环境的温度、棉线的材质都会影响到墨水上升的高度。借用刺绣的方式把经文绣在绳子上，在不借助登高工具的情况下，绣到直到不能再往上的高度。”
《“公共空间”计划》 朱慧敏 中国美术学院公共艺术专业
△创作的时候，艺术家租了一个普通住宅，打算把它无门槛地开放成公共空间；寻求改变人们对常规格式化空间的刻板印象，使公众以新的空间思想来引导其新的行为。
计划之初，艺术家提取 “ 公园 ” 元素做成装置放进 “ 公共空间 ” 与居民互动，然迟迟无人问津。后经观察决定用一日常公共娱乐——“ 麻将 ” 引导居民进入 “ 公共空间 ”。为解决噪音问题采用洗碗棉制作 “ 无声麻将 ” 后邀请居民前来体验，并将此次行动录制下来。经这次行动，过半居民都获悉 “ 公共空间 ” 的存在，并开始在里面放置桌椅聊天；练习广场舞；玩 “ 无声麻将 ”……
《灵山》 赵悠 中央美术学院雕塑系
△作品介绍：木头是赵悠喜欢的材料，“ 木雕最有意思的就是因为自身的局限，不能突破它，只能在局限中寻找变化，包括一些切下来的废料也会促使自己有新的想法 ”。《灵山》雕的以动物为主，加上一些建筑（塔）、山、树和少量的人等组成一组场景，它们之间并没有叙事关系，都是根据作品的大小，聚散关系摆放在一起，“ 摆放与组合也是寻找可能性的一个有趣的过程 ”。
《Pink Room》 王亦君 西安美术学院影视动画系摄影专业
△作品介绍：艺术家利用软件建构出的基于六个不同的男性身份、社会背景以及故事情节的生活空间，里面的物品大多以粉红色为基调，再加入后期声音等综合手段，构建出探讨当下社会问题的实验影像。它们分别关于情感、求职、校园霸凌、游戏与生活权重、虐童以及空巢老人的社会议题。此外，也试图探讨摄影媒介的本体与外延、真实与虚拟的边界问题。
《爷爷的日程表》郑嘉豪 西安美术学院公共艺术专业
△作品介绍：“ 爷爷用木、篾、石匠的身份做工养活整个家庭，夜以继日的劳作，时间消耗了身体，却也带来了娴熟的技艺和极度自律的生活，这些老工具承载着生活和家庭的责任，这让我着迷，我用大漆修塗这些斑驳的老物件，追溯那个朴实美好的手工时代，留住那些蹉跎岁月里的真心与智慧，也留住我和爷爷之间的千丝万缕的情感回忆。”
《涂口红的女人》 任小芳 四川美术学院新媒体（影视摄影）专业
△作品介绍：艺术家以八九十岁的年迈妇女为创作对象，这是一群饱经沧桑的老人， 然而她们从未涂过口红。所有的人第一次涂口红后都道：“ 好脏人哦，怕别人笑 ”，话语里饱含着开心、难过、害羞诸多情绪。
当代女性涂抹口红司空见惯，但是在老人们所处的年代，涂口红意味着丢人、 招摇且不被大众所接受。时代变迁，女性的地位和自我意识逐渐觉醒，陈旧观念的对女性的束缚也在崩离、瓦解。作品通过对旧的实验性呈现，意在探究当代女性转变背后的因素。
《纪念碑》系列之一 张安 中央美术学院油画系
△作品介绍：画面中是在城市化进程中真实存在，看起来又格外超现实的满堂脚手架工地。“ 它们像是这个快速发展和变化的大时代的纪念碑，本身具有非常强烈的艺术表现性，背后又蕴含着更为复杂的关乎于社会学以及人类学的问题。”
《1935》 马少宁 中国戏曲学院
《1935》 马少宁 中国戏曲学院
△作品介绍：“ 1935年出生的老爷爷记忆力下降很多，在我的要求下他开始尝试学习 ‘1935 ’ 的英语发音，我把英语发音换成了汉字发音，不识字的老爷爷就从学习汉字开始。老爷爷终于学会了 ‘1935 ’ 的英语发音，可对于做了大半辈子农民的老爷爷，学习英语对他来说半点用处没有。”
艺术家认为其实每个人都在做很多无用功，对于不同地位的人、不同阶级的人在不同的境地做好当下就好，一切越轨的事情都是妄念。
《侵 · 圣》 林杨杰 广州美术学院国画系
《侵 · 圣》 林杨杰 广州美术学院国画系
△作品介绍：艺术家从充满历史感的罗马柱中提取几何元素，让形象多了一份现代感的同时保留了时间冲洗留下的历史痕迹，然后利用一些破碎的碎片作为呼应，最后用树木、植被等植物填充空白，加强画面的气息和生命力。可以说《侵 · 圣》是一个超现实的空间，它既承载着历史的文明，又托付着生命的延续，在 “ 传 ” 中演变，在 “ 承 ” 中坚守。
《结晶》 余普彪 广州美术学院雕塑系
△作品介绍：艺术家关注消费主义主导的社会环境下，事物的发展与其原义相悖的现象，常常通过不同的雕塑形式，来表现他对当下同质化社会的观察，对人的生存状态的思考。
《结晶》这组作品，“ 结晶 ” 是一个化学概念，指热的饱和溶液冷却后，溶质以结晶的形式析出。雕塑背后的镜面不锈钢板，象征着我们无形的社会关系和空间，在此中呈现无尽的形态。同时这种关系也是我们个体的反映，是我们想象的结果。
《向大师致敬——我把最后一朵玫瑰献给你，你要把最后的爱留给自己》 付强 中央美术学院
△作品介绍：生态、生命、生活是付强作品里一直在探讨的主题。这张作品画面外形的框架类似于羔羊头骨。羔羊的寓意，来自叔本华的悲观主义哲学：“ 我们好像草原上的羔羊，我们在平安的日子里，不知道悲惨的命运正在等着我们：疾病、迫害、贫困、残废、失明、疯狂和死亡。” 这便是画面剪影的意义。
画面密密麻麻地描绘了艺术家生活中的生动场景，不过最下端的头戴防毒面具、全身插满管子的小人才是画面内涵的核心。
“ 他也许就是我们每一个人，每天生活在一个死循环的模式中，工业和科技给我们带来便利的同时也破坏了动植物赖以生存的环境，不健康的空气和食物最后也伤害了我们自己。最后借用萧伯纳的名言：我希望世界在我去世的时侯，要比我出生的时侯更美好。”
——付强
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