展览时间： 2018/08/30 — 2018/09/20
展览地点： 北京市朝阳区三里屯西五街5号F座
展览空间： 西五艺术中心
参展艺术家： 波比烈,董大为,董菁,黄蓝,金宁宁,麻剑锋,宋拓,张淼
策展人： 周翊
主办单位： 西五艺术中心

普通画展 Mandarin Paintings
文：周翊

想给绘画来一次催眠设定——画画其实就是多媒体。至少它们早晚会长一样。现代主义绘画模仿过拼贴、摄影、机器、挪用过符号、漫画，到了20世纪80年代以后连抽象画的笔触也被纳入模仿对象，这些显露出它视一切为形象的深层机制。前卫绘画的轨迹预言了跨越技术限制地创造形象。当视觉表达进入日常社交平台，画画变成粘合与合成这样简便好玩的的二次创作方式。不需要技艺和原创，动动手指就能让别人看到你看到的点，而且这种把大家熟悉的材料窜改出来的形象才更好玩。新的乐趣在传播性，网络和数字技术平台带来了个体制作与随手分享。技术福利不一定意味着艺术家创作手段的升级，但肯定会带来新的认识。专业性正在变得不如画面的脑洞和观众的脑补能力重要。

绘画在艺术的媒介中象是特权阶级，制作、观看、批评、收藏模式都与现实脱节仍普遍被市场接受，无论怎么过时也伤不到它。理论家热衷于给它判死刑一定是相信绘画无法改变，而且大声宣布死刑具有革命的象征意义。不过画画也有朴素的一面，每个走上艺术这条路的人多多少少都是从画画的快乐起步，在后来的职业道路上，每个当代画家可能都纠结过是否该放弃绘画，面临过喜欢绘画还是更喜欢艺术的选择。画家最好的自我辩护就是沉默和坚持。到没有退路，个人自闭式的爱好能当护身符。批评也就到此为止，对事不对人。画依然是最司空见惯的艺术品，只是这些年单挂画那种展览相对显得普通。

出于这个原因，某天“普通”以“艺术”的反义词跳入我脑袋里，歧义和反讽都有一些。经典和专业性从当代艺术的角度看就是普通的。真正普通的日常，被高雅趣味忽视的，不艺术的，在当代语境里反而不普通。我的意思是，艺术的独一无二性，原创、经典、风格流派这些传统价值的对立面——传播、混合、中毒、流行、娱乐自己，这些普通的（圈外）价值观才是当代艺术家感兴趣的。当代绘画的立场一直比较暧昧，一只脚在传统阵营，一只脚在寻找乐趣。坚守的理由如今所剩无几，连放弃画画也不必了，媒介是否还有那么重要？绘画的内部，发生在雕塑和摄影身上的“后媒介状况”也开始发生，开始看不清自己是什么。画什么，怎么画，体验方式，流通方式，收藏方式都必定会不一样。

【参展作品】

董大为作品：怡乐园春天 v-2703，Spring of Eden v-2703，纸上马克笔，Maker on Paper，35x61cm，2018


董菁作品：周翊不让吃 数字文件 768×1024像素 2015


金宁宁作品：pillow facecloth（枕头毛巾） 系列 10.6×10.6cm 数字输出、灯箱片 2018

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