在上周开幕的纽约·纽约艺术跨界提名展中，周大福集团执行董事廖振为先生公布了入选纽约艺术跨界展五位青年艺术家作品，他们分别中央美术学院-付强-版画艺术《向大师致敬：我把最后一朵玫瑰献给你，你要把最后的爱留给自己》、中国美术学院-程晓芳-装置艺术作品《失语——抄经计划》、西安美术学院-郑家豪-装置艺术作品《爷爷的日程表》、四川美术学院-任小芳-影像艺术作品《涂口红的女人》 和中国戏曲学院-马少宁-影像艺术作品《1935》。

这些作品将跟随周大福一同亮相“纽约纽约时尚跨界艺术展”，其中付强还会参与跨界设计纽约纽约系列产品设计艺术礼盒。

付强-版画艺术《向大师致敬：我把最后一朵玫瑰献给你，你要把最后的爱留给自己》

付强来自中央美术学院，他的作品是对生态、生命、生活的焦虑等具象的表现，希望能让观者在共鸣到灰白的画面里，艺术家对自然环境、生存环境以及状态的理解和期许。这幅作品的原作非常大，高3米，宽2.7米，为了方便携带和展览，在提名展现场展出的画作是高清扫描复制品。

中国美术学院-程晓芳-装置艺术作品《失语——抄经计划二》 尺寸：16*32*900cm

艺术家介绍：重复的劳作对我来说是一种说话方式。当针穿过纸张，慢慢拉，在快要拉紧时，线开始卷曲或者盘结，形成了微妙的空间。我用刺绣的方式来抄写经文，针扎破纸张会有记忆的痕迹，犹如经文刺激着我的思维也会留下痕迹。在这个重复劳作的过程中，我将经文转述成抽象的线性实体，停留在纸张上，当语言被转译成“私有语言”之后，它的交流的有效性就丧失了。

西安美术学院-郑嘉豪-装置艺术作品《爷爷的日程表》其一


西安美术学院-郑嘉豪-装置艺术作品《爷爷的日程表》其二


西安美术学院-郑嘉豪-装置艺术作品《爷爷的日程表》其三

艺术家介绍：爷爷用木、篾、石匠的身份做工养活整个家庭，夜以继日的劳作，时间消耗了身体，却也带来了娴熟的技艺和极度自律的生活，这些老工具承载着生活和家庭的责任，这让我着迷，我用大漆修塗这些斑驳的老物件，追溯那个朴实美好的手工时代，留住那些蹉跎岁月里的真心与智慧，也留住我和爷爷之间的千丝万缕的情感回忆。在《爷爷的日程表》这些系列装置中一共由28个物件组成，在提名展中展出的作品为部分作品。

四川美术学院-任小芳-影像艺术作品《涂口红的女人》

来自四川美术学院的任小芳的影像艺术作品《涂口红的女人》，作品以八九十岁的年迈妇女为创作对象，这是一群饱经沧桑的老人， 然而她们从未涂过口红。所有的人第一次涂口红后都道：“好脏人哦，怕别人笑”，话语里饱含着开心、难过、害羞诸多情绪。

当代女性涂抹口红司空见惯，但是在老人们所处的年代，涂口红意味着丢人、 招摇且不被大众所接受。时代变迁，女性的地位和自我意识逐渐觉醒，陈旧观念的对女性的束缚也在崩离、瓦解。作品通过对旧的实验性呈现，意在探究当代女性转变背后的因素。

马少宁 《1935》视频 1分47秒 中国戏曲学院

艺术家介绍：1935年出生的老爷爷记忆力下降很多,在我的要求下他开始尝试学习“1935”的英语发音,面对这种“鸟语”我把英语发音换成了汉字发音,不识字的老爷爷就从学习汉字开始。老爷爷终于学会了“1935”的英语发音,可对于做了大半辈子农民的老爷爷,学习英语对他来说半点用处没有。其实每个人都在做很多无用功,对于不同地位的人、不同阶级的人在不同的境地做好当下就好,一切越轨的事情都是妄念。

艺术不仅只有“美”的呈现，优秀的艺术作品可以愉悦人的精神，使人从中获得特殊的审美享受，用另一个角度去看世界。而艺术品背后的故事是否动人，引人深思，也是让艺术品是否能够脱颖而出的重要因素。

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