展览时间： 2018.08.18-2018.09.18
展览地点： 步步高广场湘潭店3楼
展览空间： HALO·霞所在艺术空间
参展艺术家： 牛玉河
策展人： 魏祥奇
主办单位： 步步高集团 / 开放力集团

身即山川：牛玉河的绘画

文/魏祥奇

牛玉河新近的创作都是以中国传统山水画为范本，他在尝试用油彩画出水墨的氤氲之气，通过湿画法和干画法结合的方式，使画面既温润平整又显露出皴擦似的笔触。事实上，将油彩、丙烯进行稀释化处理，用其暗示空间中的光影关系，在欧洲古典肖像画人物背景的处理中是最为常用的方式，以至于我们在牛玉河的绘画中又能感受到浓烈的欧洲古典油画的气质。就像很多艺术史研究者所认为的那样，中国两宋时期的绘画与欧洲文艺复兴时期的绘画是能够对接的，就在于他们对于物象的刻画中都带有一种很强烈的人文主义的特征。牛玉河在绘画中更多受到两宋山水画的启发，诸如王希孟的《千里江山图卷》、米友仁的《潇湘奇观图卷》等，大多是以横幅式的手卷形制，向左右两边延展。诸如在《未名山·秋色图》和“未名山·青绿研究方案”系列中，便可以清晰地看到中国传统山水画的空间经营方式。牛玉河较少采用立轴的形制，主要还是为了营造画面中空远的意境：山体被简化为近乎抽象的轮廓。由于牛玉河没有画出人居住抑或是旅行的踪迹，以至于这些山川更像是缩微的景观。

当然，牛玉河的绘画并非对景写生，所有的创作都是在工作室内完成的，因此这些作品不同于自然风景，而是更具有图像性的特质。牛玉河早前静物画写生的经验，在新的创作中得以充分的展现，他会用描绘静物体面关系的方法塑造一个石块、一个山头——我们看到源于西方绘画的光影仍然主导着其绘画的空间。换而言之，牛玉河的绘画并无意于追摹中国传统山水画的笔法和墨法，而更多是追溯其山水画的形态，甚至可以说是两种截然不同的绘画语言体系，牛玉河是以体面结构为基本的造型系统，所有的细节都是由明暗关系作为框架的，而中国传统绘画则是以不同的笔法区分肌理和质感，通过墨色的浓淡干湿、通过遮挡和穿插表现空间的前后关系。尽管如此，牛玉河的绘画仍应被视为中国传统山水画的忠实仿本。不同于中国传统山水画描绘可望、可居、可游的文人理想的世外桃源境，牛玉河的绘画描绘的是山水被现代文明毁灭的情景，在《未名山·秋色图》，仔细辨识画面的细节就可以看见被废弃的水泥板、残垣和瓦砾，隐藏在山体的表面之下，让我们不禁回想起现代城市垃圾填埋的问题、拆迁的问题，严重污染和破坏了中国传统山水画中构造的自然景观。这些被废弃的、不可降解的建筑垃圾被牛玉河堆积成为山水画长卷，无疑想向观者传达出其对现实生活中环境问题的关注和反思。这种隐藏的处理方式非常有趣，其在画面中形成视觉的悖论，远观是中国传统山水画的精神气象，近观则完全是相反的感受。牛玉河并没有描绘刺痛感，反而是一种精密的和谐，以至于观者不至过于悲伤，又很快从废弃的山水回到艺术史的真山水之中。


【参展作品】

牛玉河《未名山·青绿研究方案NO.1》120×40㎝ 布面丙烯 2018


牛玉河《艳阳天NO.2》120cm×80cm 布面油彩、丙烯 2015


牛玉河《似山图》 100x80cm 布面丙烯 2017