内容摘要:吴啸海的作品是自在的,对物质的感受是直观的,即便是绘画,也是恣意纵横,表现出畅快的感觉。
开幕时间: 6月23日 15:00
展览时间: 2018年6月23日—8月26日
展览地点: 厦门市集美区兑山西路118号
展览空间: 兑山美术馆
参展艺术家: 吴啸海
光之誌 — 吴啸海个展
王春辰
用什么语言来描述吴啸海的艺术呢?显然,是要费些思量的。我认识吴啸海,差不多是十多年前,当时他的素描绘画受到易老师的称赞,给我留下了深刻的印象,也记住了他的名字。2012年他去英国访学一年,我正好同年也去英国参加艺术项目两个月,与他在伦敦聚谈,他说英国之行对他的艺术深有启示,他思考了很多东西,就如同任督二脉被打通一样,也很像我们旅行了一个世纪,一下子从古典的学院艺术经过现代主义而进入到当代的状貌中,不再受任何固定模式的制约。这种对艺术理解的打通是最需要的一种做艺术的功夫,比单纯练习技法重要得多,也难得多,说它是一种灵光顿悟一点也不为过。
此后,吴啸海做艺术直入自由的境地,什么材料都拿来做做,比如,他用木材做的木雕,既显示物料本身,也让人看到惊讶的图像,似乎都是一种生命灵魂的附体,特别是人像的那一批木雕,是历史与当代文化的错位穿越,显示了作者对人的精神解读的独到之处,很有感染力。他用陶瓷烧制的各种物品、物件,并非直接类比于生活中的某些具体物品,但又仿佛是我们视觉能够接受的某件东西,却又不明确何以为此物。吴啸海在这里用材料,无论是木材,还是陶瓷,都是自由自然的呈现,也不是用哪一类观念来框定它们。作品是自在的,对物质的感受是直观的,即便是绘画,也是恣意纵横,表现出畅快的感觉。
我们的文化里过去特别讲究当下即悟,所以我观察吴啸海这些年的艺术变化,有这种因素在里面,这种对事物、对艺术的弄明白就是“光之誌”,是通悟之光的显现。我们在今天所经历的东西非常庞杂、相互撞击,无论怎样,我们都是需要一些通悟之光来照亮自己的。
2018年5月31日写于前往意大利的飞机上