开幕时间： 2018-06-23 17:00:00
展览时间： 18/06/23-18/10/21
展览地点： 北京市朝阳区酒仙桥路2号8503号
参展艺术家： 米开朗基罗·皮斯特莱托
主办单位： 常青画廊

继2008年其首个北京个展之后，皮斯特莱托回到位于798艺术区的画廊空间，以一系列精彩全新项目提供新的思考，同时回顾其早期经典作品。整场展览以对镜子的使用而呈现出表达的连贯性。

以雕塑形式出现的镜子占据了画廊一层大厅，根据两部分镜身间的角度，该作品呈现出自我反射的结构，并成倍复制。划分与倍增，叠加与消减，作为一切有机发展的普世基础，亦为该系列作品的基本主题；艺术家早在1977年便加以探索，此次，该作将以更大尺寸在画廊入口的中心地带呈现。

在二层，观者将欣赏到首次对公众展出的全新“镜画”作品，精美且特具自传意味。艺术家以丝网印刷技术将自己的肖像融于镜面抛光的不锈钢表面，通过“在当下”的第四维度参与，邀请观众成为场景的一部分。皮斯特莱托将自己的形象置于前景，手举作为“生成性破坏”符号的木槌——这一符号取自其2008年横滨三年展及2009年在威尼斯双年展中实施的著名行为表演（前者现被纽约现代艺术博物馆收藏）。

位于画廊三层的作品《无限立方米》，则蕴含“贫穷艺术”的基本理念：六面镜子仅由一根简单的绳索组装而成，界定出一立方米的空白空间，激发着观者的好奇与感知，从而创造出一个想象中的“无限”意象，及在一个无法被使用的空间中的全方位反射。即使无人观看也能持续反照四周的镜子，成为“可见”与“不可见”间的调解者，延伸着观众双眼的能力。此外，本次展览得以实现，也源于对《迷你物品》系列作品的参考。着意吸引观众进入横跨其60年艺术实践的诗学范畴，作品《水井》促使观众进行观看，实施自发性的行为，并由此产生自我认知——该认知是我们试图在“现在的产生”中了解他者、并根据该维度进行行动的结果，在每一时刻与每一空间的不可重复性中。

【艺术家简介】

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)，1933年生于意大利比耶拉。自1955年开始其作品陆续展出，后于1960年在意大利都灵的加拉泰亚画廊举办首场个展，早期实践致力于自画像的探索。

1961年至1962年间，他创作了最早的一组“镜画”作品，将观者本身与实时现场纳入其中，带回被20世纪前卫艺术所摒弃的文艺复兴透视法，并将其逆转。此作品很快令这位艺术家蜚声国际，并于60年代在欧美重要画廊与博物馆举办诸多个展。“镜画”系列也成为其艺术创作于理论思想的基石。

八十年代初期，他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作，并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。九十年代，通过“公共艺术计划”，以及创建于比耶拉的艺术城市-皮斯特莱托基金会和理念大学，他将艺术与社会各领域积极地联系起来，旨在激起与制造“有责任的社会变化”。

2003年，他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年，都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。2007年，由于“作为一名艺术家、教育家和社会活动家，他将源源不断的创造力贡献给艺术，创造出给世界带来全新理解方式的、划时代的艺术形式”，皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。

直至2017，他的作品屡获大奖，并在多个国家展出，至今在艺术领域依然十分活跃。