内容摘要：沿着TIT创意园的特色小道，踏着斑驳的阳光，我们来到了一座白色的三层建筑物——美道画廊。这画廊风格西式，十分干净，明亮。画廊内正在展出张伟老师的个展 ----“阳光下”。
沿着TIT创意园的特色小道，踏着斑驳的阳光，我们来到了一座白色的三层建筑物——美道画廊。这画廊风格西式，十分干净，明亮。画廊内正在展出张伟老师的个展——“阳光下”。这次画展在这座光线充足、线条简约的画廊中展出，感觉非常和谐。迈入画廊，便感受到阳光透过落地玻璃，漫入整个展区。而与画展同名作品《阳光下》随即映入眼帘，画中是两个撑伞的少女，荧光黄的大脸蛋，仿佛灿烂的阳光被年轻的皮肤充分地吸收了。在张伟老师的画中总是少不了自己学生的形象，他们或玩耍、或跳跃或无所事事，但每个形象都充满着青春期的荷尔蒙，那种或好奇或喜悦或调皮的眼神正表达着张伟老师对青春的理解，他以自己的方式向青春致敬。当时间不断流逝之后，那一片片阳光与一个个鲜活的少男少女被永恒地记录在他的画面里，不断地感染着每一位观者。今天，作为张伟老师曾经的学生曹芷宁（摩登氧分艺术总监）也是今次展览的一幅作品的女主角，将带领我们展开一场师生之间，画者与被画者之间，关于回忆、关于青春、关于绘画的对话，从而让我们更接近张伟老师的艺术世界。
美道画廊
个展“阳光下”
当代艺术家张伟（左）摩登氧分艺术总监曹芷宁女士（右）
《阳光下》
摩登氧分：M
张伟：Z
M：张伟老师，这次为我们带来您的个展——“阳光下”，名字很简单却让人有着很多的想象空间，这个名字是从哪里得到灵感的呢？
Z：这是因为我有一幅作品叫做《阳光下》，灵感就从这张画延伸的。我的创作不是学院派写生模式，更多是随机性的，在整个创作的过程中，首先有大概的想法，比方说，我画了很多张“撑伞”的作品，最早就是这次展览的其中的作品《阳光下》。里面的女生是我在美院附中教学时的第一个班的学生，当年天气晴朗的时候，美院阳光很灿烂，而女生喜欢撑伞挡太阳。有一天在路上看到她们撑伞，觉得这个画面很好玩，脑海里深深地记下了这个画面。后来找她们再撑一次伞，拍摄下来进行创作，这个就是“撑伞”的原型。
《青春档案NO.1》
《自得其乐》
M：这幅《阳光下》的作品，和您之后创作的有关“撑伞”的作品，有什么关系吗？
Z：创作了《阳光下》这个“撑伞”的原型之后，我感觉，这是个挺有意思的素材，随后画过好几届的学生，创作了一系列有关于“撑伞”的作品；画面上也从一个女孩撑伞增加为一组女孩撑伞。创作方式也从一开始按照片创作慢慢转变为现场写生，让她们站在画板前面，撑着伞；有些作品是单人撑着伞，有些是（两到三个人)组合的，配搭着手拉着手等动作。我的写生都是比较写意、自由的，写生创作前，我脑海里先有个大概的构想，创作时还会根据现场的光线，对象的神情和姿态，随时局部微调整，还会根据我画面的需求来添加素材。
《好心情》
M：这次展览展出了您比较早期的作品，这批作品的用色和构图非常有意思，好像是有精心去设计过的，但我知道您的风格在这批作品之后，有了很大的调整，开始了写生风格的创作，为什么会有这样的转变呢？
Z：坚持写生其实基本是06年之后的事，06之后都是这次画展（你看到的作品）的延续。这批作品基本是从90年后期一直到00年前期，大概是十年左右的跨度，那段时间还没有写生，还是拿照片作为创作素材，通常是设计感比较强。写生的思路是从这批画延续下来的，画了一段时间，我自己开始觉得应该改变一下，在一次头像色彩课的时候，教学过程中，开始是画模特，后来感觉画同学更直接更亲切，就试着开始对着对象作画。一张张熟悉的面孔，让我创作时更有感觉。这种直接的写生创作，更加多是一种记录，非常具体、真实。一开始写生，对象是身边的人，画面也比现在小一些。现在回顾，大概有7、8年的写生经历，随着创作时间增长，从技术角度来讲，这种创作语言也更加成熟
《美丽时代》
《花样年华NO.1》
《花样年华NO.4》
M：曾经有文章说到您的油画作品是新生代潮流，您是怎么看待所谓“新生代”潮流呢？
Z:“新生代”这个词大概是90年前后，北京的评论家尹吉男提出来，这个词最早是出现在展览里。说的是我们同龄的那些艺术家,例如刘小东、喻红当时做展览的一个面貌。“新生代”是有区别于“85新潮”之前的那批画，区别于之前那所谓崇高艺术的画，“新生代”更多是开始关注身边的事物，画身边的事物。这种角度，从崇高化降为生活化，淡化了之前那种大的思潮、大的社会背景，从大的生活背景集中化、拉近化，开始关注身边的日常事物。后来这个词用得多了，就用于特指60后的这批艺术家当时所呈现出来的精神面貌。
《风景区》
M：观看过您的作品之后，发现您的作品抛弃了所有试图表达“伟大意义”的方式，选择了与自我生活息息相关的、富有青春气息的场景与人物，是什么促使您有这样的画风方向选择呢？老师的工作对您的创作会有影响吗？
Z：做老师是一个很大的原因，如果我不是做这个职业，我不会接触到这么多的年轻人，创作的题材可能是关注了其他的东西。但是，我觉得自己的性格，就算不是做老师，不是画年轻人，也会画这种感觉的东西。在我们那个年纪，刚好青春期，比较反叛，恰恰是改革开放初期，人的价值观正在重建，社会在剧烈变迁，信仰缺失，是对之前所谓崇高的东西，红色时期的意识形态，主流艺术的一种颠覆。当年我进入美院附中是80年，刚好是结束文化大革命那几年，出现了各种思潮，各种反叛的姿态出现在我们面前，各种意识形态并存。这促使我们对很多重大的崇高的东西，兴趣不是很大，反而慢慢关注生活中的琐事。例如85年这张《海风》的作品，是我学生时期的作品，在海边赤裸奔跑，是一个创作的里程碑，其实是很单纯地表现自己的一种心情，一种释放。
《海风》
《海阔天空》
《彩虹》
《吸引》
M：我们观看了您几年来不同时期画青少年的作品，发现您的作品的画幅是越来越大的，这是原本就设计好的，还是说随意性地增加呢？
Z：开始创作比较大型的，有关青少年的作品，是《最后一课》这幅作品。当时写生的对象是当时毕业的那批学生，我是从他们入学后就一直担任他们的色彩专业课教学，直到他们毕业。当时是在这批学生毕业之际，也适逢老师作品展，我就想创作些有关学生的作品。一开始构想，作品的画幅并没有现在那么长。在创作过程中，学生都很积极，主动提建议说把自己也画上去。当时班上是20多位同学，最终都画到作品里面了，拼了四张画布那么长，相当大型的一幅作品。创作这幅作品的时候，我对人的动作也作了一些设计；让有些人是蹲着，有些是拿着画板，有些是望着我，对着我笑。作品完成后，当时业界也有不错的评价：对人物的精神状态的控制很好，手法很写意，捕抓到他们的神情也很准确。当时这幅《最后一课》还获得了2010年广东第四届当代油画艺术展最高奖（作品奖）。
《我们的未来不是梦》
M：我们知道您近期更将您的创作与慈善公益融合到了一起。能和我们分享一下相关的情况和未来的创作方向吗？
Z：早期创作还是在工作室画的，后来在不同的地方写生，在课室画，在别人家里画，在郊外画。现在我有个计划，就是去朋友家里画，走进朋友家里，不仅是画人，还有一些环境的创作。还有前段时间，番禺沙湾组织了一些画家，教一些外来工的孩子画油画，不收任何费用，而且政府提供了一个旧楼房作为场地。孩子在里面上课，我当时觉得挺好玩的，就利用假期的时间，把要用的工具运过去，在他们学习的楼房里画，画那些很活泼好动的孩子。作画的时候，要想很多方法和孩子沟通。在那里创作生活持续半个月，那种状态很舒服，很写意。（摩登氧分曾追踪报道张伟老师在番禺沙湾教学创作
M：大众总觉得艺术是高高在上的，但最近出现了一种艺术与商业跨界的趋势，引起了很多的讨论，您是怎么看待这些将艺术推向大众的活动呢？
Z：我觉得艺术不止是在画上，我自己是希望通过更多不同的跨界合作，尝试更加多新的东西。包括画画不止是在画布上创作，例如今次展览，奥迪汽车公司与画廊合作，让我在车身上作画。一开始展览是没有这个环节的，后来奥迪公司的店开幕，希望有艺术元素参与到新店开幕，便促成了这次创作。一开始构想了几天，要画什么，有想过重现这批画，但感觉效果不好，后来想到了我的猫和策展人的狗，画了一天时间，画的速度很快，用画人的方式，画得很写意。我觉得这样好玩，其实做艺术是一种很轻松的心态，我画画不太喜欢起草稿，我很相信自己的判断，画到这一刻的时候，马上判断到自己下一刻要做什么，这种工作方式，我觉得很有挑战性又充满未知性，也很喜欢这种创作方式。怎么在创作中将这种错变成一种对，我很享受这种过程。
张伟老师与曹芷宁女士合影（注：作品中短发女生正是摩登氧分艺术总监曹芷宁女士，时隔十四年，师生再次相聚)
谈笑风生中，我们意犹未尽地结束了这次采访。采访中，了解到张伟老师的艺术创作和他笔下一个个鲜活、拥有灵魂的人物的故事，还有那段画在阳光灿烂的日子。而他创作上的成长是时代的孕育也是个人的脚步，促使了他更真实、更自由的创作风格。让我们感受到，艺术创作是应该遵从内心的。在艺术创作同时，张伟老师也开始关注外来人士子女的生活，与社会热心人事一起让孩子们有机会了解与尝试艺术的创作，张伟老师正在以这种方式回馈社会。就像这次展览的名字“阳光下”，我们看到了灿烂的青春，还有爱与关怀，这种温暖不正是我们今天这个社会最需要的情怀吗？摩登氧分将继续关注张伟老师，为大家带来更多关于他的艺术创作最新资讯.
