展览时间： 2017/11/04 — 2017/12/09
展览地点： 北京市朝阳区798艺术区酒仙桥路4号七星东街
展览空间： PBL画伯乐艺术中心
参展艺术家： 陈华林,陈源,崔宇,丁辉,丁秋发,纪龙波,刘智峰,吴健,许航宇
主办单位： PBL画伯乐艺术中心

丁秋发早期的“椅子”系列传达出个体存在与文明秩序之间的关联，寻找文明背后的属性与规律，一种理性与非理性，永恒与有限之间的对立和断裂。他的“椅子”这一元素更像是中国历史长河里的文化血脉，在这种特定的文化血脉下滋生着各种奇特的文化现象。后来的“鼠非鼠”系列，“狗与花儿”系列，在看似毫无关联的两者之间构建了一个复杂的思辨体系，这些正在被吞噬着、消失着花儿，它们神圣的仪式感是对心灵解放的渴望。

纪龙波幼时体弱多病，久病成良医，他谈起养生与保健头头是道，像一个专业保健医生。正由于其多病的体质，造成了他观察社会非同一般的视角：既有不自信的怀疑，又有灵感迸发的激情；既有面对现实的无奈，又有愤世嫉俗的表达；既有对内在灵性的追求，又有改变社会的愿望；既有对传统文化的追求，又有对西方文化的仰慕。这种一体二面的分裂人格，既是快速发展社会所具备的属性，也是纪龙波作品所要体现的核心价值观。纪龙波这批最新纸上作品，鲜艳的色彩与盘根错节、纷繁复杂的物象呈现出一个自我反省的影像精神观照，这就是我们生活在其中的残酷现实。

崔宇的小幅水彩作品，以自己的独特视角，解读了抗日神剧的反讽与批判，可窥见其天生所俱备的幽默与风趣。其雕塑作品中，也隐含了这种气质，个人化理解的造型加上其扎实的基本功，这些雕塑语言所呈现出来的惊悚与古怪，恰恰吻合了他所要追求个人化表达。

刘智峰是位多才多艺的艺术家，既能写散文、小说、诗歌，也可以画画，做观念艺术，是位难得的人才。他用油画技法模拟出具有东方古画的神韵，内容上却是自己对现实中国的深刻思考，实际上就是一幅幅具有优雅气质的观念绘画的呈现。

陈华林这几幅画，给我留下深刻印象–行驶的推土机上：站满了举止亢奋的人，满怀期待地不知奔向何方。浓烟滚滚的客机上：动物们惊慌失措，而人类却表情不一，驾驶舱中的人们做坏笑状，一部分人神清气爽地坐在上面，而飞机底部、边缘之人正在做垂死挣扎。行将沉入水中的列车上：场面混乱不堪，掉入水中的动物、人类做挣扎状，飞机上面的人和动物麻木不仁地看这所发生的一切，驾驶舱中的人做傻笑状。漂浮在空中的胖猪：托着历史上著名人物在飞翔，上面的人物做坦然、幸福状。这些画面让我强烈感受到对现实国情全景式的猛烈抨击与隐喻，痛并快乐着。

陈源用熟练的技法营造出了逼真的现实梦寐，人类依附于自然而破坏自然、人类制造的产品而抵消了人类本性，这种二律背反的现实，说明陈源是一个自然主义者的思考者。

丁辉的身上带有明显的现实梦境、诗意盎然的复杂气质，他的灵感从现实的具体碎片中截获少许信息，他就会像夜莺般吟唱出美妙的画面，从而会散发出一种迷人的神秘魅惑。唯一不足是要减少彼得·多伊格对自己的影响。

吴健的神经系统应该与众不同，可以感应到某种漂浮的能量体，畅游的深海之马，就是艺术家本人的灵体游移，它所隐含的是穿越平行时空的存在感，其视觉营造的氛围让人有超然、瞬间凝固之感。

许航宇在大学期间，就开始关注原创生命体的试验，她使用丰富的手段臆造出了一个海洋原生体、细胞结构、生物精灵、几何构造，描绘出了集童话、幻想、寓言式的生态元世界。
这九位艺术家都生于七、八十年代，年龄相仿，经历相似，都是从艺术院校走向社会，面对中国从生活方式到价值观的翻天覆地的变化，每个艺术家所感受的信息与所要表达的语言，都会有千差万别的方式，正如犹太教神秘主义派别卡巴拉所提出的：要开发人的觉知，对看不见的世界运行法则有更深层的认识，才能从精神层面寻求个人的开悟体验。

犹太教卡巴拉教派认为：在物质世界之上，还存有三层不可知的世界：原型世界、创造世界、结构世界。这恰好对应了艺术家所具备的三要素：本源的认知、原创的初心、秩序的建构，才能成为一个有元型的系统艺术家。

【参展作品】

《方格地板》 丁辉 90x120cm 2015 布面油画


《镜像》 陈华林 80x100cm 2014 布面油画


《荒宴》 陈源 120x120cm 2016年 布面油画