内容摘要：长期以来，我在关注8090后艺术家的路上越走越远，其风格之多样，变化之无穷已经令而立之年的我感到稍许的力不从心。直到2017年初，我策划了“情调主义”大展，才幡然醒悟，其实“我之所思，亦是侪辈之所思，我之与经验，亦是侪辈之与经验。”世界变化的很快，信息交流通达，而生命与艺术的价值在我看来无非是“沉淀”与“绽放”。
开幕时间：2017/09/28 15:00
展览时间：2017/09/16 — 2017/11/16
展览地点：重庆市渝北区两江新区汇丰路1号金山意库
展览空间：轻艺术空间
参展艺术家：群展
经验魔方
长期以来，我在关注8090后艺术家的路上越走越远，其风格之多样，变化之无穷已经令而立之年的我感到稍许的力不从心。直到2017年初，我策划了“情调主义”大展，才幡然醒悟，其实“我之所思，亦是侪辈之所思，我之与经验，亦是侪辈之与经验。”世界变化的很快，信息交流通达，而生命与艺术的价值在我看来无非是“沉淀”与“绽放”。
当代青年艺术家是十分讲求个体的，所谓“沉淀”的形成，即是个体经验的积累。所谓的“绽放”的出现，是对个体经验积累的一种组合性吸收，带有极强的个体价值观，是阶段性思想与精神状态的转译，就像一个“魔方”，将“经验”的方块，组合到一个平面，形成一个完整而有序的表达。
这里需要指出的是，虽然我们强调当代青年艺术家，尤其是8090后艺术家们十分讲求个性的多元，但这也绝非完全是个体意识的绝对因素所导致，时代的多元性与社会的包容性也促成了对于青年人个体经验的形成。只是这种上下文关联性在三十年前会显得印记单一，而在今天则变得多元而自由罢了。因此，在8090后艺术家身上，我们其实可以看到很多时代信息与历史信息的知识源头、可以看到很多情感信息与思想信息的感知源头，当然，最终我们看到的是一个经过青年艺术家个性化处理后的文本样貌。
本次展览，我与陶喜宝女士邀请到六位90后艺术家与一个由8090后组成的艺术小组。他们个体与个体作品之间的面貌可谓“风马牛不相及”，但是又共同充斥着各自从生活里获取的感知与经验，比如鲍大宸的“涂鸦”、黄杰的“杀马特”、李吉亮的“结构性图式”、李怡君的“探穴百科”、王沛奇的“材料转换”、姚骁的“情绪化几何”以及PHP小组的“影子”，都从各自的视角将二十多年以来的生命经验选择性吸收与创造性加工，形成了我们今天可以看到的视觉景观。
有趣的是，今天展览里我们看到的作品，既有作者旧时的经验，也有观者当下的经验，这亦形成了个体经验的对话与场域经验的穿梭。艺术家的选择形成作品本身的视觉呈现，观者的解读形成了作品本身的价值判定，杜威曾说：“经验是具有生命的有机体与环境发生互动的行为事件，是生命体维持自身发展的中介，是一种动态的生命现象。”
至于作品的意义，似乎更多地在乎于“视觉呈现”与“价值判断”形成的过程，而非最终的结果；似乎更多的在乎于“经验魔方”的那个面，究竟是怎么形成的这回事。
宋康
2017年9月1日
于加州花园
【参展作品】
《菜花池》 李怡君 200x150cm 2017年 布面丙烯
《母体》 60x60cm 2016年 木板丙烯
《实心圆和空心方》 李吉亮 150x120cm x2 布面丙烯
