展览时间：2017/08/13 — 2017/09/22
展览地点：广东省广州市番禺区大学城外环西路168号
展览空间：广州美术学院大学城美术馆
参展艺术家：群展
主办单位：广州美术学院大学城美术馆
参展艺术家：群展

一晃，几年过去了，回首“桥段”第一回展，“世界变化快”的感慨一如既往地适用。我们生活场域的面貌依然飞速改变，人心的纷乱依然持续“前进”中，世界秩序的破坏似乎并没有一刻停歇的迹象，物质更加炫丽，精神更加黯淡，军舰越来越多，和平越来越弱小……人工智能战胜了棋手，人工智能甚至开始写诗，包括书法、绘画。是否可以想象：很快，人工智能将创作艺术作品让艺术家“失业”？

在“桥段”第一回展中，我反思：“天灾频发，艺术家何为？世间乱象，艺术何为？面对纷纭繁杂乃至乱象丛生的现实世界，艺术家及其艺术的扪心自问，是否能让这个世界多一分爱，多一分善，多一分美好，多一分良知？”现在，我不想随着世界而变化，我愿意再次把这段反思摆放在这里，因为它依然适用。

我也曾写过：“没有高过生命、高过人类命运、高过时代走向的任何艺术门类，当代艺术也不能。艺术家不只是关门创作，艺术家更要走出自己紧闭的大门。”我也愿意再次把这段话摆出来，因为我的这种想法也没有变。

生活在变，国家在变，人类的精神状态也在变，但这个上帝所创造的精妙仪器般的世界，总有一种东西是不变的，那就是：让这个世界保持运转的最微妙的“道”——道理的道，道路的道，“道可道、非常道”的道，“太初有道、道与神同在”的道。我们人类可以为自己所发现的一切科学现象所骄傲，然而这种骄傲永远只可能是“小骄傲”，是一种“人类一思考上帝就发笑”的骄傲，因为这个“道”是人类所骄傲的科技几乎无可企及的，二进制的计算机技术也不会比十进制的算数更有能力解决这一问题。

也许，在我们所认可的真理当中，唯有一个真理确切无疑，这便是：人类的认识太有限了。

而艺术，正是在有限之中，尽可能把人类的触角伸向那无限的、难以企及的、语焉不详的“道”。这是一种灵与灵的沟通，一种灵魂范畴的触及，超越实验室里的瓶瓶罐罐。我相信，世间一切艺术样式，无不如此。没有灵魂的人工智能，不能创作出有灵魂的诗歌，那么，焉能创作这样有灵魂的艺术？焉能取代真正的艺术家？

“赋予艺术以人性的显微式抚慰和时代的针孔式观察，撇开技巧式的‘桥段’，也许，艺术的洞天将因此而豁然开朗。”这也是“桥段”第一回展前言中的话，我也再次将它摆放在此。我想，本次参展的艺术家，当得起这段话。

在此，这个展览这一主题还会继续延伸，在物是人非的社会环境里头，只有艺术才能实现个体的纯粹性，个体的独特话语。感谢大学城美术馆馆长左正尧老师多年来一直的支持，他鼓励我试图以艺术家的个体视角去观看整个区域之内艺术发展的变迁与缘由，感谢参展的老师们及参展的艺术家们。作为一位艺术创作者，我没有任何的能力去做这样的一个展览，因为也只有在有限的能力范围内取得大家的支持，这个展览才能得以呈现。 最后，在这个展览密集频繁的时代，以“桥段”命名的主体性展览越显得稀少，因为它是广州艺术现象特有的一条线索，南来北往的老师们带来了新的艺术观念激活了广州整个艺术生态环境的发展，激活了个体艺术创作者对艺术创作态度的改变，且注入了新的活力。

文/江衡

【参展作品】

李邦耀 《室内16号》 布面丙烯


石磊 《蝠》 80x100cm 宣纸 墨 2012


杨国辛 视屏 《呼吸》