开幕时间：2017.7.15 16：00
展览时间：7.15 – 8.20.2017
展览地点：北京市酒仙桥路4号798艺术区E06
展览空间：蜂巢（北京）当代艺术中心
参展艺术家：冷广敏
策展人：许晟

此次“完美破坏”个展，集中呈现了冷广敏两年多来的创作。相较于之前的“看见表象”（2013）和“冷广敏”（2015）两个展览，艺术家继续保持了以往个人独特的创作方法，依然使用纸张糊裱在亚麻布上，然后在纸面上用丙烯绘制需要表现的图形，最后以刀代笔来刻画图形的细节，重新让覆盖在颜料底下的部分纸面露出，从而达到对图形本身赋予质感的形塑目的。

在整个创作过程中，冷广敏犹如一位精准的外科医生，冷静、客观、理性甚至机械，尽量避免带有个人化情绪的书写性介入，完全倾心于对图形本身所需细节的注视、塑造与再现。正如罗兰•巴尔特(Roland Barthes)的零度写作概念，艺术家在进行着“一种纯洁的写作，毫不动心的写作”。然而情感的零度并不意味着创作中感情的缺失，恰恰相反，当冷广敏将感情降至冰点，防止个人主观情感泛滥，可以视作他对自身以及世界的认知，变得更加开阔、客观和公允，让理性来表达现实中的真实以及内心的真实。

【展览作品】

One Piece 布面丙烯综合材料 120×150cm 2017


果实碎片 布面丙烯综合材料 160×240cm 2017


镀锌 布面丙烯综合材料 180×200cm 2017


薄纱 布面丙烯综合材料 150×200cm 2017


温床1 布面丙烯综合材料 200×300cm 2016


捆绑黑色 布面丙烯综合材料 160×240cm 2017

近几年来，艺术家对此的热情非但没有消褪，反而在持续性的推进中不断地生发和延展。无论是早期赖以成名的“旧家具系列”，还是后来的“花草系列”和“工业人造物系列”，其关注点始终聚焦在“物”的概念上。从哲学层面上说，所有“物”的特质都囊括了“现实物”与“精神物”两个层面，而且如苏轼所说“物与我皆无尽也”，万物流露出来的形态会随着观者的心情而改变。

冷广敏对于“物”的理解与他的创作是相互契合的，并且绘画语言表达充分、饱满。他以写实风格描摹物体的外形，显然并非他的兴趣所在，更不是他的创作方向和目的。他试图达到的，是在画布上塑造出它们各自独具的内在气质。

出生于全球化语境下的新一代中国艺术家，因为社会成长环境的改变，通常给人带来的印象是缺乏集体记忆，既没有政治表达的欲望，也不再关注宏大社会叙事，创作上过于沉溺在个人化的自我趣味之中，仿佛变得无力苍白。然而，每代人都有各自的责任和担当，也同样面临着需要解决的问题。事实上，政治化文化遗产的消隐，至少让这一代艺术家的思维，卸下了与他们的成长经历并不匹配的负重感，创作视域因此变得更加广阔和开放。

他们从不排斥新技术的尝试，欣然拥抱新媒介的出现，而且运用起来应心得手；在观念上也不断打破传统与现代、东方与西方、具象与抽象、民族性与世界性等简单二元对立，有意识地把自己的创作置放在艺术本体的框架内，与全球同步探讨当下面临的问题以及将来的可能性。冷广敏的最新创作，大体上可以看出他在这个方面的艺术实践和自我印证。

这既是他一个人孤独历险的艺术旅程，或许也预示着在全球化进程当中，中国年轻一代艺术家正在努力开启着一种新的方向和途径。