内容摘要:在此次《花海》为题的展览中多个系列作品的集中展出,李洪波为轻薄的纸张赋予体量,通过不同形态的作品,将艺术家对于人类认知范式与社会发展历史结构中的矛盾的思考、以纸为媒介进行创作来探求自然物性的艺术观念有效呈现出来,无论是在物质层面还是意义层面,薄薄一张纸不再只是被动的载体,它成为作品本身,彰显自身存在的意义。
展览时间:2017年6月18日-2017年7月20日
展览地点:北京81美术馆(北京市海淀区北四环西路88-19号)
策展人:吴洪亮、许向群
支持单位:北京81美术馆
主办单位:吉林师范大学
协办单位:中央美术学院实验艺术学院
2017年6月18日,艺术家李洪波个展《花海》于北京81美术馆开幕。艺术家李洪波以纸为媒介进行的艺术创作使其为大家所熟知,与之前个人展览中关注单一作品系列的展示有所不同的是,李洪波将自己近年来纸雕的主要创作以作品《花海》为主体,在此次展览中进行了一次集中展示。展览由吉林师范大学主办,中央美术学院实验艺术学院协办,北京81美术馆支持,北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮及解放军出版社副总编辑许向群共同策划。
李洪波的“花海”是绚丽醉人的非自然人造景观,枪械与鲜花构成了硝烟与繁花并存的大千世界。鲜花是美好与幸福的象征,枪械是冲突与战争的符号。因为和平,才有与花相伴的烂漫时光,才有吉祥安宁的良辰美景。由直观的“战争”武器幻化成“和平”的花海,视像变异而产生的奇观耐人寻味,发人深省,并使这片宛若人间仙境且充满游戏魅力的童话世界,产生了不同层次的多样解读和多维联想。“李洪波的智慧在于,他恰如其分地把握住了当代艺术方法论的节奏,在语言的单纯与意像的丰富之间构成张力的关系。当他所运用的语言本身形成一个奇特的世界的同时,他的叙述构成了一种文化的视像。(范迪安语)”花海——是战争与和平“视像”在当下的演绎或变奏。化剑为犁、变“枪”成“花”,是生命的觉醒、人性的回归、和平的召唤。
——许向群
李洪波毕业于中央美术学院民间美术系与实验艺术系,不仅有很好的中国传统艺术的根基,更具强烈的创新意识。他近年来以“纸”为材料的作品在借鉴中国传统灯笼制作手法的基础上,赋予作品日常物品外形的表象之外,更突显作品变化中“无常”的哲学性内涵。因此,李洪波的作品近年来颇受关注,甚至具有了自己的独树一帜的语言表达方式。如《教具》系列与《自然》系列,当艺术家未将作品进行变形时,看上去只是普通的石膏像、木头、石头……而让观众意料不到的,是这些看似坚固静止的物品竟然由纸张制成,并且可被拉伸扭曲,被塑造的认知范式在李洪波的作品前被挑战、被消解,同时也强调了 “纸”这种常被忽略的媒材的特殊性。《花海》系列,更是将中国民俗手工艺中“纸葫芦”的制作方法直接表现,用纸搭建作品形式的基础之上又加入缤纷的色彩元素,使体量感与色彩造成的梦幻感同时充盈于空间之中。作品的布置为观众规划出观看路线,形成一种“浸入式”的艺术体验。
一展厅:花海
色彩缤纷的花海使观者感受到视觉的震撼,同时直接关注到艺术家所擅长的材料处理方式。花园城堡的童话乐园展现出虚幻的图景,满足人们甜蜜的美梦。对于欢愉的追求是恒久不变的主题,尤其是全球金融资本主义时代,居伊德波所描述的景观社会之下人类欲望更加被放大。表象与真实该如何区分?穿插的手枪元素虽像玩具,却如同被包裹了糖衣、藏在暗处的危机。轻薄的纸片组成花朵海洋、梦幻城堡,正如每一个脆弱的个体为自我搭建的堡垒,而手枪带来的威胁也同样源自人类之手。艺术家将欢乐与危险并峙,暗示在人类为自己创建的美好世界中,同时也亲手制造了伤害。而在花海般的繁荣外表之下,人类如何在保留真实与善意的同时,认清虚假与丑恶呢?
二展厅:自然
看似自然状态下的普通物体——木头、木块、石头、砖等通过变形拉伸的方式挑战了观者的认知常识,同时展现出纸的伸缩性与柔软性,以此关注到纸作为一种物质的“物性”。利用纸的伸缩性,变形的物体所增加的体量与空间形成一种生成与制衡关系,这种变异的体形与未变形的物体也有着时空对比关系的存在。艺术家通过用纸模仿自然形态的物体,又用纸改变自然物体的形态,来探究自然事物在人类日常思考之外的不可预知性。
三、四展厅:教具
用纸张制作的可拉伸变形的石膏人体像,外形与绘画班所使用的石膏人体无异,内部实际是用中国传统纸灯笼制作技艺制成。实为中式核心,西式外表的结合。变形后纸雕更是挑战了传统西方雕塑在人们固有认识中的庄严感,变得滑稽怪异。产生震惊效果的同时也促使观者反思日常语言与观念习得背后的惯有运转机制所造成的僵化思维,正如福柯对于话语形成模式的质疑。变形纸雕同样改变了观者对坚固与柔软这对矛盾概念的重新认识,对于事物在不同状态下所具备的可能性产生新的认识,从而进一步发现材料所具有的多重可塑性。
纸作为承载人类文明观念与历史信息的媒介,被应用于日常生活的各个方面,但其自身作为“物质”的魅力却常被忽略。艺术家李洪波用一片片薄纸粘贴、修剪、堆叠出的花园、城堡、喷泉、高塔……,结合多重的炫目色彩对观众造成视觉的张力,层叠与延伸的形式仿佛在观众的视错觉中形成了“无限”的形态。而作品《花海》的呈现方式与当今商品社会的纷繁“景观”类似,正如由乐高玩具搭成的迪士尼乐园,满足人们不切实际的欲望,使人沉迷于五光十色的商品世界,而不去探求背后的真相。在铺满展厅的“花朵”之中,李洪波还加入了“手枪”的元素,以同样的色彩形式出现。在看似一篇幸福欢乐的虚幻背景下,是否有危险在潜滋暗长?娇艳的生命之花是否会在被糖果外衣包裹的枪弹下凋零?李洪波在为观众提供乐园般美好憧憬的同时,也在提醒人们对于危机的警觉。
在此次《花海》为题的展览中多个系列作品的集中展出,李洪波为轻薄的纸张赋予体量,通过不同形态的作品,将艺术家对于人类认知范式与社会发展历史结构中的矛盾的思考、以纸为媒介进行创作来探求自然物性的艺术观念有效呈现出来,无论是在物质层面还是意义层面,薄薄一张纸不再只是被动的载体,它成为作品本身,彰显自身存在的意义。
本次展览将持续至2017年7月20日星期四。