内容摘要：本次《天外天》展览的作品，在深圳e当代美术馆举办，并特意邀请几位深圳当地最为具有代表性的艺术家参展，更为体现出地方性与国际性结合的新视野与新方向。
开幕式：2017.06.03 15:30－17:30 p.m
展览时间：2017.06.03-09.03 （逢周一闭馆）
主办方：深圳e当代美术馆
展览地点：深圳市福田保税区槟榔道创意保税园（原福兴大厦）一层
出品人：风景
策展人：夏可君
执行策展人：Kenna
参展艺术家：
国外：乔治·巴塞利兹、杉本博司、丹尼尔·里希特、莫一泽、恩里科·巴赫、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、哈里·卡拉汉、莉赛特·莫多尔、艾里奥特·艾威特、杰里·尤斯曼、玛丽·艾伦·马克、温·布洛克、尼诺·米廖里、海瑞·卡地亚-布列松、如一
国内：罗中立、梁绍基、梁铨、周春芽、叶永青、缪晓春、李迪、桑火尧、周力、薛峰、田卫、于洋、琴湾
特别鸣谢： 国际摄影收藏家靳宏伟先生、熊平先生、张红毅女士、晏慈女士、SYC对本次展览的大力支持
【展览作品】
乔治·巴塞利兹
丹尼尔·里希特
莫一泽 <无题> 57 x 45 x 18 cm 油画颜料 钢铁 2016
恩里科.巴赫 <无题> 145 x 115 cm 2015
杉本博司 <闪电领域225> 58.4 x 47 cm 明胶银盐 2009
哈里·卡拉汉 8 x 10 inches 黑白银盐 1953
莉赛特·莫多尔 <康奈岛上身穿黑色泳装的胖女人> 20 x 16 inches 黑白银盐 1940
艾里奥特·艾威特 11 x 14 inches 黑白银盐 1956
杰瑞·尤斯曼 11 x 14 inches 黑白银盐 1982
杰瑞·尤斯曼 11 x 14 inches 黑白银盐 1972
玛丽·艾伦·马克 11 x 14 inches 黑白银盐 1989
尼诺·米廖里
如一
罗中立 <灯光> 200 × 160 cm 布面油画 2003-2006
周春芽 <绿狗> 250 × 200 cm 布面油画 1997
梁绍基 <星转人移－自然系列N.106> 240 x 240 cm 装置 2007
梁铨 <无题> 160 x 122 cm 色、墨、宣纸拼贴于宣纸 2016
叶永青 <涂点系列-黄> 200 × 200 cm 布面油画 1997
缪晓春 <灰飞烟灭 / Disillusion> 影像 Media 16:9 Ratio
李迪 <排列·断裂> 200 x 100 cm 布面丙烯 2016
周力 <线-粉色 之一> 200 x 300 cm 综合材料 2016
薛峰 <飞走的，留下的 2016-1> 160 × 400 cm 布面油画 2016
桑火尧 <阳光明媚的世界如今是一个梦想 > 122 x 190cm 绢本水墨 2016
田卫 <今兹之二> 49 x 136cm 宣纸水墨，矿物质色 ,水彩 2014
于洋 <笔墨无用-黑与白No.2> 220 x 160 cm 废弃包装箱，纸本水墨 2016
琴湾 <禅NO.17> 200 x 150 cm x 3 布面油画 2011
夏可君
中国当代艺术，有待于从南方出发，而深圳作为珠江三角连接粤、港、澳国际化大湾区地带，和文化交流的桥头堡，既可以连接内地与香港，也可以把整个西方艺术引入，同时还可以把中国的当代艺术传播出去。当代艺术的国际性，以海洋的开放性为特征，本次《天外天》展览的作品，在深圳e当代美术馆举办，并特意邀请几位深圳当地最为具有代表性的艺术家参展，更为体现出地方性与国际性结合的新视野与新方向。
本次的“天外天”国际当代艺术展，就是一次真正意义上当代艺术国际化的目光交织与相互对话：一方面，展览将呈现国际一些大师的作品，杉本博司的大海摄影作品，让诗意虚淡的大海回应绘画又默应于内心的目光，回应罗斯科的色域绘画，让大海以东方的诗意虚淡的灵韵得以显临，此外，还有阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、布列松、哈里·卡拉汉、艾维特、尤斯曼等人的代表摄影作品，这一次我们特意选择了一些他们面对自然与人性的作品，几乎体现了整个西方摄影的历史线索与经典代表作，尤其是面对大海时，艺术家对生命的关注与想象，显现出生活世界那不可抹灭的灵晕。还有传承博伊斯精神代表性的德国艺术家，“莫一泽”的雕塑装置作品也异常独特。在绘画与雕塑之间，感受到艺术家内在的社会哲学思考。另一方面，则是中国几位最为具有原创艺术家的作品，都试图在水性的柔软流动性及其对立的冲突上反思整个现代性的危机，梁绍基的蚕丝影像作品则让我们看到了自然自身书写的奇迹以及变幻之美，以蚕丝在镜片上来映照天外的云影，一片天光云影的对照让我们重新反思人与自然的关系；缪晓春的影像作品具有国际水准，使用数码技术制造的镜焦频繁变化的影像效果，制作出怪诞变形与超现实的幻象，也呈现了水性的满溢与流动性，既有历史的深度也有想象的游戏，形成了形象变异的虚托邦。
就绘画作品而言，本次展览则让我们看到了德国新表现主义大师与中国当代艺术大家们的深入对话，与德国新表现主义大师的对话中，可以看出中国表现主义鲜明的东方性与语言的独特性。
首先，一方面，本次展览带来了两位德国新表现主义代表艺术家巴塞利兹与丹尼尔·里希特的经典作品，让我们感受到生命内在无尽的激情燃烧，面对现代性的虚无无助感，面对个体生命与现实的焦虑，如何以极为富有表现力的笔触与色彩，还有独特的视觉场景，来传达绘画面对世界时的那种批判性。另一方面，与之对应，则是中国表现主义的几位代表艺术家的作品，罗中立对古典肖像的当代重写，融合东西方绘画语言，并回到本土语言与书写性的笔法上，转化了表现主义的语汇，让笔触与颜色传达出离散又内在凝聚的气息，简约又充满韵味。从德国回来深得新表现主义精髓的周春芽融入了中国大写意的笔触，简洁勾勒的形体却抓住了对象的神韵。叶永青也以其带有尖锐刺角的笔触画出了事物内在的本性，画出了事物内在的灵魂。从德国回到中国的画家李迪，以其突破性的新作，转化莱热立体的机械体，使之柔软漂浮，在画面上碎块轻重的对比中，在黑白灰的色度对比中，形成了富有韵律的书写层次。让我们看到了与德国新表现主义对话的当代成果。
本次展览还特意邀请了四位在深圳当地的艺术家，他们的作品代表了深圳艺术的国际水准，首先是梁铨，这位最早去往美国留学且长期居住在深圳的老艺术家，以其几十年对于水墨拼贴的不断探索，让我们看到了中国艺术家如何从抽象出发，转化中国文化的水墨精神与材质的呼吸性，重新激活中国文人美学的诗意，内在激活了整个传统的精髓，并使之具有了国际艺术语言的表现力。第二位则是女性艺术家琴湾，是很早来到深圳的水墨艺术家，有着深厚笔墨与文化修养的艺术家，其作品创造性转化传统佛教人物高洁的形象，以其独特虚薄透明的罩染画法，让我们感受到传统中国的禅宗精神在当代的重现，感受到视觉是可以圣洁透明与典雅的隽永。第三位女艺术家周力，在法国旅居多年，以抽象绘画为主，回到深圳后，充分吸收中国的诗意，在抽象线条中融入中国书法笔法与女性的柔婉深情，让单纯的线条获得了迷人的情韵，如影如幻， 高骓圣洁，品质极佳。第四位则是在德国留学多年的薛峰，他以无比绚烂的色彩，在一次次流淌与流溢中，在画面留下参差不齐的线痕，既是拟似自然的景色也是一种色彩本身的交响，让色彩获得了无比华丽的表现力！此次展览还展出才毕出众的德国青年抽象艺术家恩里科.巴赫的作品，他以极简抽象绘画语言，用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果。用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严格的几何抽象形式绘画。作品玩弄瓦解人对于透视和三维立体的惯常印象，迫使观者重新感知二维的绘画形式。荷兰籍女艺术家如一（Riet van der Linden），是位㓉跃于荷兰、法国的艺术家，现居深圳。她在日常收集回来的旧纸板上进行创作，作品呈现出后现代时期意大利贫穷艺术与抽象绘画，物质与思想，在创造的同时也在回收，循环。
还有其他几位中国当前最为富有活力的艺术家参展。桑火尧以工笔画“三矾九染”的手法，以其个人发明的“桑氏方块”，在画面反复叠加，形成看似抽象实似具有江南烟雨迷梦的诗意意境，以其个体创造的境象主义语言，充分接纳时间性，画面上光气的融合，代表着中国当代艺术家尝试如何在抽象与意境之间，打开走向国际的新道路！年轻的艺术家田卫，则是以其佛教的修行与默化观，反复积染画面的墨色，在反复摺叠中，形成一道中间留白的白光，这既是宇宙的极光也是世界的地平线，还是心灵的调节器！这如同海洋地平线一般的抽象水墨作品也融合了光与气。桑火尧与田卫的作品充分体现了中国传统的诗意与水性，在当代抽象领域的贡献，是一种全新的虚化与虚薄的视觉语言。而更为年轻的艺术家于洋以其带有节奏感的木条纸本排列的作品，对应着大海一般波浪起伏的节奏，都呈现出对于东方元素对峙中的转化，是水火土气在当代的转型，并获得了新的节奏。
中国与世界，在以自然的元素性为永恒背景的对话中，通过这些艺术家的作品，本次展览在影像与绘画，装置与空间，水性与火性，自然与技术，乃至死亡与再生之间，展开了内在的丰富对话。这些艺术杰作打开了一个几乎不可见的“间性”，一种诗意虚薄的“间性”，让自然的奥秘得以再次显临，而这正是世界艺术的未来！
“天外天”——乃是一个神秘不可见的虚间的敞开，是一种虚托邦艺术的召唤，是一种新的世界感的艺术生成，它暗中涌动着不确定性的无穷活力
