2017年05月18日
本文来源：Modern 02
图片来源：Modern 02
作者：Modern O2
内容摘要：颜色和逻辑性的创作技法是理解董大为作品的一个重要面向，他巧妙地使色彩、时间与空间充分揉合、发酵，并任其自由地生长，使作品酝酿出物质与非物质（时空）交融后的样貌。此次个展中，董大为分别呈现其代表性的色粉与马克笔系列作品，从中讨论绘画的纯粹性、不可预测性以及重复的多样性。
展览时间：2017/05/27 — 2017/07/01
展览地点：台湾省台北市乐群二路93号
展览空间：亚洲艺术中心
参展艺术家：董大为
主办单位：A+ Contemporary,亚洲当代艺术空间,亚洲艺术中心
颜色和逻辑性的创作技法是理解董大为作品的一个重要面向，他巧妙地使色彩、时间与空间充分揉合、发酵，并任其自由地生长，使作品酝酿出物质与非物质（时空）交融后的样貌。此次个展中，董大为分别呈现其代表性的色粉与马克笔系列作品，从中讨论绘画的纯粹性、不可预测性以及重复的多样性。
【展览作品】
《水织纹之泳池》60cm * 80cm 年代：2016
《吉祥水织纹 》50cm * 40cm 年代：2017
《多彩贪吃蛇 》32cm * 25cm 年代：2017
《玫瑰 》50cm * 40cm 年代：2017
董大为的作品放大了那些平时不为人所察觉的细节，自然飘落的粉笔灰和洇开的墨水印跃升为绘画的主角，不着痕迹地将瞬间的动态凝结在永恒画面上；摒弃具象的叙事形式，单纯地使用点、线、面等基础的构图元素，还原色彩作为“可见之光”的本质。彼时，藉由一个具规律性且缜密不断地重复动作，董大为将单一创作语言的可能性发挥得淋漓尽致，并最终在细微的变化中萌生出恬然而细腻的语汇。
