科切拉音乐节每年的表演嘉宾阵容都是星光灿烂，今年的音乐节上还会出现一些大型的装置作品。每一届的音乐节期间，主办方都会委托国际上的一些创意家在场地上制作一些作品，包括一些已经成名的艺术家和还未成名、但未来无限光明的艺术家，让他们创作一些公共作品，供游客们参观和体验。今年创作的公共作品包括一些有6层楼高的动物模型，以及一个占地一亩、满是奇妙植物的“沉浸式生态系统”。

来自英国的艺术家joanne tatham和tom o’sullivan创造了科切拉音乐节有史以来最大的艺术作品之一，它的名字叫做“is this what brings things into focus?”，包含一系列巨大的哺乳动物模型，它们的形状有点奇怪，“皮肤”也是五颜六色的。“我对没有个性的野兽这个概念很感兴趣。”o’sullivan说，“就像是漫画里的傻瓜人物一样。”这些6层高的巨大作品绝对是节日上最炙手可热的拍摄对象。

来自布鲁克林的艺术家olalekan jeyifous创作了一个“柱子上的社区”，这也是一个海拔很高的作品，它探索了“地面和顶点之间的关系”，艺术家解释道，“就像是人们因为音乐和艺术聚集在一起。”它的名字叫做“crown ether”，可以说它是树屋的另类视觉表现形式，是在地面上创造的一个高不可攀的建筑。

来自布鲁克林的艺术家olalekan jeyifous创作了一个“柱子上的社区”，这也是一个海拔很高的作品，它探索了“地面和顶点之间的关系”，艺术家解释道，“就像是人们因为音乐和艺术聚集在一起。”它的名字叫做“crown ether”，可以说它是树屋的另类视觉表现形式，是在地面上创造的一个高不可攀的建筑。

巴西艺术家gustavo prado创作的作品叫做“lamp beside the golden door”，它是参照移民这个主题制作的。prado把大量圆形的镜子以不同的角度放置，组成了一个高塔，它能随着一天里时光的流逝抓住阳光的碎片。该装置的名字取自于emma lazarus在自由女神像题写的诗，来自于诗的最后一句话。