新媒体技术的支持，使整个美术展馆变成一个超现实的艺术世界，让每一个观展者成为展览的一部分。观者可与作品互动，甚至改变它。

这是日本新媒体艺术团体teamLab的作品，在其标志性作品“Flowers and People”系列中，他们利用新媒体技术呈现一年四季的鲜花，虚拟的花海会根据观展者的动作行为不断绽放或凋谢。观展者看到的每一朵花都是独一无二的，且一旦凋谢就不会再重生。因此，观者和花之间的关系正如日本茶道中提倡的“一期一会”，与每个瞬间的邂逅都只有当下一刻的机缘，令人深思。

今年5月份，teamLab将于北京举办大型新媒体艺术个展“花舞森林与未来游乐园”，展览7月份也会登陆深圳，让更多的观展者开启超现实艺术旅程。

在此次中国展览中，“teamLab Kids”儿童艺术展区也备受关注。在这个“未来游乐园”中，teamLab鼓励孩子们用自己的手去创造一个独一无二的想象空间。

孩子们亲笔绘出的人物、动物、植物等作品将在眼前的巨大展馆中活动起来，并与参与者产生实时的互动，让孩子们感受到世界上的生命是如何地丰富多样且彼此紧密相连。爸爸妈妈可以和孩子们一同观展，发现艺术跨界科技的惊喜，以及感受浸入式艺术的奇妙体验。

teamLab是2001年成立的新媒体艺术团体，由近400人的团队构成。成员包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等高端人才。他们利用新媒体技术与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验，模糊了科学与艺术之间的边界。

2015年teamLab获得DFA亚洲最具影响力设计奖科技奖，其作品也连续两年被全球知名线上杂志Designboom评为“全球十大必看艺术展”。

《纽约时报》曾撰文报道teamLab的浸入式艺术作品：“teamLab的作品呈现多声道管弦乐曲，将光线、声音、视频、数字序列和虚拟现实等共同融入一个科技化的梦幻仙境之中，并致力于让技术进入艺术的范畴。”

“我们并不认为科技是作品中最重要的元素。我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，艺术将如何得以被拓宽。”团队的创始人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）曾这样谈及团队的艺术理念。“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的。数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”这也就解释了为什么花朵、水流、宇宙等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。

在令人目眩的科技背后始终隐藏着对于人类生存的提问，并且通过艺术互动让城市中的人们感受到自然界的活力，激发人们去感悟自身与世界的关系。艺术不仅仅是对物理材料的探索和创新，更应该触及人类的精神层面，反映真实的生活和情感，这才是创作的意义。

“我想，这种利用全新的数字打造的艺术形式将不仅仅可以拓展艺术自身的边界，同时也可以改变目前美术画、画廊运用展览空间的方式，以及改变人们衡量艺术的角度。”猪子寿之说