2017年4月22日，“刻画”——齐喆个人作品展在广州琶洲广交会威斯汀酒店东裙楼1、2层FanHouse生活艺术空间开幕。展览展出了艺术家齐喆多幅代表性版画作品，将持续至6月2日。

“刻画”–齐喆个人作品展在Fan House 生活艺术空间开幕


开幕现场

出席本次开幕式的重要嘉宾有：原广州美术学院副院长、艺术家齐喆的硕士研究生导师潘行健，原中国美术家协会常务理事、广东美术家协会副主席、版画艺委会主任、广州美术学院郑爽，广州美术学院党委副书记、中国美术家协会理事、版画艺委会副主任、广东美术家协会副主席黄启明，以及广州美术学院教授韦潞、樊林及广州大学美术学院教授蔡忆龙等。

策展人李听尘表示，齐喆老师是广州美术学院青年教授队伍里的中坚力量，是非常具有代表性的一位艺术家，在教学和理论方面也是具有非常深厚的积累。他的主要的创作分为版画跟壁画两个方向，在广州新白云国际机场、珠岛宾馆的贵宾楼以及维多利亚广场等公共场所都能够看到齐喆老师的大型的壁画创作。

开幕式上策展人李听尘致辞


策展人李听尘、广州美术学院教授郑爽老师、艺术家齐喆进行交流

“齐老师长期做版画，但他的教学主要还是在装饰艺术，所以他是一个跨界的人。首先他的学术和他的思想都是跨界的，但他又是一个很坚守的一个人。”谈到齐喆“做一个斯文的反叛者”的观点，黄启明教授在致辞中表示，要做一个有学术、有人文精神的“反叛者”，贵在坚守与创新，而齐喆正是这两点的践行者，他作品中的创新观念能通过材料的使用、语言的把握，与观者产生某种当代的想象力共鸣，齐喆的作品是独一无二的。

广州美术学院党委副书记黄启明教授在展览现场

作为中间的这一代人，齐喆想该怎样把广州美术学院的这个学术的星火相传的传统传递给下一代是他最在乎的事情。有一句俗话叫作“画型容易，画心难”，版画由于它以刀代笔的特殊性，所以在还原自然现象上，它不像油画、国画那么有优势，就是在讲故事这方面它可能并不如油画、国画那么有先天有优势。但这就逼迫版画家要有更强的主体意识、更强的概括和归纳能力、更强的艺术表现力，来呈现出属于版画的独特的艺术语言和面貌。齐喆非常希望自己的作品是先锋的实验的小剧场话剧，它可能不会被社会上所有的人接受，但是它始终还是有一个受过良好教育、有良好文化背景的一个相对稳固的受众群来接受，而且这个受众群是会逐步扩大的。

艺术家齐喆


艺术家齐喆在展览现场为观众做导览


艺术家齐喆与Fanhouse负责人Eva及嘉宾进行交流

“我追求在限定中刻画无限的可能，追求站在人性的高度考量世界、体会自然的境界。我所刻画的作品永远就是一面镜子，映照出我创作的真实过程，表达出一个完整的我，我的背景、性格、技法…… 几乎一切都在画面之中，包括所有的虚假和欲望，也包括内在的真诚与向往。”——齐喆

嘉宾合影留念（左二郑爽老师，左三艺术家齐喆，左四潘行健教授，右一策展人李听尘）

摄影师：谢钻哲