内容摘要：这次展出的版画作品比较明确地呈现出我的探索：从壁画的材料、技法等方面得到了更多的借鉴和融合，产生了更丰富的可能性。我研究漆、石、陶、木、铜、岩彩等多种材料，用灵感去体会他们物理性质之外的特征； 我将金属箔运用到版画的创作中，在其自然氧化或硫化后的斑驳无序的基础上进行撕、除后产生新的肌理语言；金属箔的自然氧化让画面有了一个自然不断生长变化的过程，呈现出一种天人共做的不可再造的结果。
展期：2017年4月22日——6月2日
时间：每天 10:30 – 19:00
地点：广州琶洲广交会威斯汀酒店东裙楼1、2层
艺术家：齐喆
策展人：李听尘
创作究竟是为什么？当我翻阅自己十多年来的作品时，发现创作已经成为我认识自己和认知世界的重要方式，使广阔的自然空间和“我”产生了内在的联系，也将我刻画成为有态度、更深刻的我。我希望我的作品内涵能代表一个知识分子偏于个体化的激进思想，能反映我期待更美好社会空间以及人性的理想，产生定向的社会影响力和渗透力，与我所生活的时代保持着一种似远还近的微妙关系。我要做一个斯文的反叛者。
【展览作品】
《幻夜》Illusionary Night 油印套色木刻 Multi-colored woodcut，21.5x31cm，2011
《烟火季节Firework Season》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut，62x100cm， 2006
《板的承载之板、刻、版、书》The Carry Capacity of the Board- Board、Board- Carve、Board- Printing Block、Board- Book， 油印套色木刻Multi-colored woodcut 54.5 x 86cm x4 2003
《分生 Division》油印套色木刻 Multi-colored woodcut 80x39cm 2012
《还不是烟花样的人生？Is Not the Life of Fireworks？》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut， 76.5×62.5cm， 2009
这次展出的是我的版画作品。多年来，以刻画为主要手段的版画与具有材料丰富性的壁画一道构成了我的主要创作方向，我希望二者之间能够建立一种相互影响、相得益彰的关系，建立一种跨界的、互生的良性局面。这次展出的版画作品比较明确地呈现出我的探索：从壁画的材料、技法等方面得到了更多的借鉴和融合，产生了更丰富的可能性。我研究漆、石、陶、木、铜、岩彩等多种材料，用灵感去体会他们物理性质之外的特征； 我将金属箔运用到版画的创作中，在其自然氧化或硫化后的斑驳无序的基础上进行撕、除后产生新的肌理语言；金属箔的自然氧化让画面有了一个自然不断生长变化的过程，呈现出一种天人共做的不可再造的结果。此外，我偏爱用斜刀手法去获得极其锐利挺拔的线条，我的木刻版面更多以线条结构画面。以刻为手段创作出基于中国传统绘画的板上线条，这是我与新兴木刻的明显不同。
《锦瑟》Se (String Instrument) 油印套色木刻Multi-colored woodcut 55x88cm， 2011
《九月 September》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut 52x92cm 2014
《时生Timeliness》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut 65×47.5cm 2014
《晚唱 Night Song》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut 104×61.5cm 2014
《现场 The Scene》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut 61.5x78cm 2014
《远去的印记之一Fading Memory I》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut 57 x 60cm 2003
《在路上On the Way》 油印套色木刻 Multi-colored woodcut，53x88cm，2006
我追求在限定中刻画无限的可能，追求站在人性的高度考量世界、体会自然的境界。我所刻画的作品永远就是一面镜子，映照出我创作的真实过程，表达出一个完整的我，我的背景、性格、技法…… 几乎一切都在画面之中，包括所有的虚假和欲望，也包括内在的真诚与向往。
