还记得H&M与艺术家Alex合作的一个系列——H&M x Alex Katz。据说这19件AlexKatzxH&M的单品或将与Alex拍价超40万美元的原创作品一样具有收藏价值。当然了，这些单品的价格更低：一枚托盘售价19.99美元，有机棉超大连衣裙售价79.99美元，皮革制托特包最高售价为129.99美元。

　　
在2016年12月1日的迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami）上，Alex 的作品也在展出，但是他的作品这次没有在画廊或展览空间展示，Alex那些风格静谧色彩明朗的人物肖像出现在了男女装、配饰与家居用品上，而且仅在快时尚巨头H&M位于迈阿密的零售店面与电商网站上出现。

　
今年89岁的Alex的绘画生涯已有六十多年了，但似乎没有人把他归于任何一种美国艺术流派，既不是抽象表现主义、也不是波普。而他自己也并不介意属于哪一流派，称自己是写实画家，“但不是伦勃朗那种写实“。他说：“首先，看你如何定义现实。对我而言，现实即现在（Reality is now）。”
　　

　　
这不是Alex第一次参与与公共互动的项目。2010年一个出租车广告公司与非营利艺术生产基金合作了一个名为“Art Adds”的项目。他们在纽约的黄色出租车顶部的广告位上展示艺术品而不是商业广告。Alex参与了该项目，出租车顶部的图像是Alex著名的正面和背面妇女肖像，它们放在一起产生了蒙太奇效果，该观众人数估计为500万人。

　　
他的创作风格形成于20世纪50年代波普艺术出现之前。50年代的纽约，被来自欧洲的毕加索、马蒂斯风格深深的影响。Alex的作品则注重细微之美，他的风格是对当时盛行强调潜意识和冲动的抽象表现主义的一种反抗。

　　　　
他画面上线条明朗，色彩细微，给人一种自信明朗的视觉感受，也体现出丰富多彩、积极的气息。而且，Alex的画面常会带有故事性场景，大幅画面上单色背景是他的风格特征，他用明亮的大色块放大细节，所以视觉上非常有冲击。
　　

　　　　
没有在二十世纪五十年代去追赶抽象表现主义的潮流，而是专注于人物画领域的创新。他肖像画中的主角常常是他的妻子Ada,并画了六十年，可谓他的灵感缪斯。
　　

　　　　
那些创作于1949至1956年间的迷人又亲切的绘画虽然简单美丽，但是有难得的宁静。这是他早期的艺术风格，虽然没有盲从任何流派，但可以从中看到这种独特的视觉语言中吸收了不同流派的影响。
　　

　　　　
MOMA副馆长Frank O’Hara称Alex的作品中有一种“东方式的宁静（Oriental Calm）“。这种风格，完全区别于几乎同时代欧洲的毕加索、马蒂斯，美国的波拉克、德库宁、沃霍尔，贯穿于他的作品，不论是人物肖像、还是风景。
　　

　　　　
他成熟地在作品中以抽象表现具象物质。正如有人评价说，Alex总是对此刻新鲜的东西有着不可思议的感知，然后成功地保持住这种新鲜感觉。
　　

　　　　
艺术和设计之间的界限渐渐模糊，这实在不足为奇，因为艺术和设计是殊途同归的。“风格就是内容，现实即现在”将艺术与设计在当下鲜活地统一起来。Alex是他那个时代最具影响力的艺术家之一，甚至现在仍影响着当代很多艺术家，这次跨界正是他对当下最新鲜的感知。