内容摘要：通过拆解和重构，Sterling Ruby的艺术作品更好地融入到了Raf Simons的设计中。从担任Dior创意总监，到自己的品牌，再到现在成为Calvin Klein的创意总监的第一场秀，秀场顶部的装置还是由Sterling Ruby设计，Raf Simons对Sterling Ruby真的是不离不弃
Raf Simons新一季的CK广告，出现了Sterling Ruby的画。
2012年，Raf Simons在Dior的高级定制系列使用了非常罕见的印染技术（先把线染色，再将线织成有图案的布），把Sterling Ruby的画先制成布，再做出裙子。
2014年，Raf Simons同名男装品牌的秋冬系列，和Sterling Ruby进行了联名合作。
通过拆解和重构，Sterling Ruby的艺术作品更好地融入到了Raf Simons的设计中。
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《BC3549》，Sterling Ruby，2011
灵感借鉴
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《EXHM3915》，Sterling Ruby，2012
注目的蓝色泼墨，在Sterling Ruby为Raf Simons设计的东京门店也能看到。
最后两人还一起相拥谢幕。
从担任Dior创意总监，到自己的品牌，再到现在成为Calvin Klein的创意总监的第一场秀，秀场顶部的装置还是由Sterling Ruby设计，Raf Simons对Sterling Ruby真的是不离不弃..
无论是创作灵感、创作主题、还是创作手段和创作材料，要用一个词来形容Sterling Ruby的话，那就是“复合”。
这种复合除了在多个艺术学院学习之外，跟他的家庭也有一定关系。母亲是荷兰人，父亲是美国人，但他出生在德国，之后才移居美国。这种出于对不同风格艺术的吸收和血缘地缘上的复合，在后天与先天上都为他注入了一种惊人的创造力。
就像2008年，纽约时报评价他是“gangster Rothko”（流氓版的罗斯科），Sterling Ruby相比Mark Rothko（抽象派运动早期领袖之一，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格），更加混乱失控一些，而且就作品呈现形式也更多样。
左为Mark Rothko作品，右为Sterling Ruby作品
Sterling Ruby非常擅长使用不同材质创作，包括陶瓷、喷漆、雕塑、装置、影像、拼贴。
他的总工作室就分为5个不同的工作室：绘画和拼贴、陶瓷、涂漆、尿烷和木工，有十位助手和他一起对不同的媒介进行试验与创作。
Sterling Ruby也从远古艺术、涂鸦、运动、科幻小说、原始艺术等不同领域吸取养分。主题涉猎广泛，包括边缘化的社会，现代主义建筑，工艺品和古董，城市帮派，战争机制等等，所以他的作品往往被认为是对潜在的体系和社会权利机构的曝光。
《怪人》
《怪人》和《亲吻命运的陷阱》采用类似手法，坚硬的钢筋表层，淋上了一层厚重的鲜红色。钢筋建筑象征一种禁锢，而暴力的颜色是一种源于这种禁锢的伤痕印记，也是打破它的流血牺牲的视觉表现。这种附着在作品里的意识都是Sterling Ruby对于美国社会的观察。
《亲吻命运的陷阱》
可以说Sterling Ruby就是现代艺术的一位巨人，他那些混合度高的作品，在观感层次和情感层次上，都有着极其丰富的感染力。
通过和时尚圈的合作，他也更流行了。且不论他作品在这之中的扩张和稀释，至少这是一种更容易出现在大众视线的流行。
哦，对了，如果你看了Tom Ford最新的那部电影《夜行动物》，Amy Adams背后的那幅画就是Sterling Ruby的。
